На роденденот на starвездата - легендарниот виолинист на дваесеттиот век Јулијан Ситковецки - само starsвезди се собраа во големата сала на Московскиот конзерваториум - Вадим Репин и камерниот ансамбл „Московски солисти“. Диригент беше самиот маестро Јуриј Башмет.
Вечерта во чест на Ситковецки се одржа во рамките на фестивалот „Вијалист за сите сезони“.
За жал, многу малку од оние што живеат денес имаа шанса да ја слушнат неговата игра, бидејќи тој почина, умре во 58 година, немајќи време да ја достигне возраста Христова. Но, неговата уметност стана стандард за изведба. Записите за неговите настапи практично не преживеаја - многумина беа уништени откако вдовицата на Јулијан Ситковецки, познатата пијанистка Бела Давидович, со нејзиниот син Дмитриј, го напушти Советскиот Сојуз.
Но, и покрај тоа, на почетокот на вториот дел, оние што се собраа во Големата сала на концерт во чест на 94 -годишнината од „виолинистот за сите времиња“, имаа можност да слушаат краток фрагмент со снимка на Ситковецки играње.
„Јулијан Ситковецки никогаш немаше своја виолина: прескапа. Како што беше вообичаено тогаш, му беа дадени од државната колекција. Но, како што велат, на кој било, дури и најевтин, тој играше мајсторски.
Играта на Јулијан Ситковецки беше наречена не само одлична, туку и демонска “.
И таа вечер, Вадим Репин, „најдобриот жив виолинист“, ги покажа своите вештини во јавноста, како што пишуваше германскиот весник „Тагесшпигел“ за него). И големиот Јехуди Менухин, американски виолинист и диригент (ова го прецизирам за аматери како мене) го нарече „најсовршениот виолинист“ што го слушнал.
Вадим Репин и Јури Башмет соработуваат повеќе од една година. „Ние комуницираме со Јура преку нашите очи“, вели Репин. - И така беше многу години. Се разбираме. Затоа што поминавме многу заедно. Многу музички “.
И публиката на концертот можеше да види со свои очи дека ова не се само убави зборови.
Заедно со камерниот ансамбл на солисти во Москва, Вадин Репин, свирејќи на прекрасниот инструмент од 1733 година - виолината Роде од Антонио Страдивари, изведена во првиот дел од концертот „Медитација“ и „Валцер -Шерцо“ од П.И. Чајковски и „Цигански“ од М. Равел.
И, се разбира, неговиот настап предизвика бура од аплауз во салата!
Друго парче веќе е свирено за бис.
Во вториот дел „Московските солисти“ изведоа Серенада за гудачки оркестар од П.И. Чајковски.
Не е прва година кога роденденот на Јулијан Ситковецки стана изговор за музичка почит од народниот уметник на СССР, маестро Јури Башмет и неговиот камерен ансамбл, добитник на наградата Греми, московски солисти.
Следната година, 2020 година, „виолинистот за сите времиња“ ќе наполни 95 години. Сигурен сум дека оваа годишнина ќе биде светол настан во музичкиот живот на главниот град!
Господ да даде здравје на Јуриј Абрамович!
Прекрасно!
На 3 ноември, последниот концерт на московскиот дел од фестивалот BRASS DAYS се одржа во големата сала на Московскиот државен конзерваториум Чајковски. Овој фестивал се одржува од 2011 година и има за цел да го зголеми интересот за уметноста на дувачки инструментални уметности. Програмата на фестивалот беше исклучително интересна - сакав да го посетам секој од концертите, но во животот честопати треба да бирам и го избрав концертот на 3 ноември за разновидна програма и одлични изведувачи. Како резултат, програмата се покажа уште поинтересна и поразновидна отколку што беше објавена: изненадувањето беше „Огномет“ на Игор Стравински, со кој започна концертот. Фантазијата Фејерверк за голем оркестар беше брилијантно изведена од Државниот академски симфониски оркестар на Светланов на Русија, под диригентство на Владислав Лаврик, чие замисла е фестивалот БРАС ДЕНОВИ. Самото име на симфониската поема „Огномет“ е поврзано со визуелни впечатоци и навистина изгледаше како искри да паднаа од сцената и ја запалија салата. Второто беше парче што е апсолутно во контраст со претходното: тоа беше „Анданте кантабилно“ од Чајковски. Ова познато дело се одликува со посебна мелодија на јазикот на волшебното виолончело - големиот изведувач Александар Књазев беше солист. Тој исто така беше солист во Концертот број 1 за виолончело и оркестар на Камил Сен Санс. Ова дело привлекува со својата неверојатна хармонија на формата, виртуозност која никогаш не ја преминува границата на природните способности на инструментот, чувствителна и во исто време светла оркестрација, и што е најважно, волшебното мелодиско богатство на романтична музика. Во вториот дел од концертот, Владислав Лаврик ја смени диригентската палка за труба и настапи соло во Концерт за труба и оркестар од познатиот ерменски композитор Александар Хартунијан. Музиката на концертот привлекува со светло и весело расположение, динамичен танцувачки ритам, нежна лирика, светла национална арома и виртуозност. Кулминацијата на концертот беше „Песната за екстаза“ од Александар Скриабин: во израз на исклучителни, крајно ентузијастички, возвишени емоционални искуства, ова дело нема еднакво. Заплетот на песната го прикажува развојот и формирањето на Духот: од состојба на ограничување - до височините на самоафирмација. Принципот на спротивставување и проникнување на контрастите-грандиозни и рафинирани, активни-со силна волја и сонувачки-изнемоштени-се провлекува во драмата на Песната за екстаза. Се разбира, по изведбата на ова брилијантно парче, публиката не ги пушти изведувачите долго време, изразувајќи го своето воодушевување со аплауз и извици на „Браво“.
Прекрасен концерт!
Здраво пријатели!
На 15 септември, присуствував на концертот на Централниот концертен модел оркестар именуван по И. НА. Римски-Корсаков од руската морнарица, која беше посветена на 175-годишнината од Н.А. Римски-Корсаков. И беше супер!
На самиот почеток на концертот, диригентот на оркестарот Алексеј Карабанов ни рече дека имавме среќа))) Факт е дека концертната програма одеднаш вклучуваше три композиции за соло инструменти со дувачки оркестар, напишани од Н.А. Римски -Корсаков специјално за комбинираниот оркестар на пристаништето Кронштат - и овие дела ретко се свират одеднаш во еден концерт! Обично еден или два, но не три! Значи тоа е тоа!
Знаете, искрено им се восхитувам на музичарите што свират на дувачки инструменти - вака се моќни нивните бели дробови, за да можат да дуваат во труба пет или повеќе минути без да прекинуваат ниту здив! И здивот на музичарите е многу краток! И не само што дува, туку е неверојатно да се играат такви сложени дела! Едноставно фантастично!
Кога оркестарот свиреше на шпанскиот Каприцио (оп. 34), го замислив ова: шпанскиот брег на Атлантскиот Океан, топла, тивка летна ноќ, оган и прекрасна девојка што танцува качуча со кастанети. Се слушаше дури и звукот на океанот!
Благодарение на симфонискиот апартман „Шехерезада“ за оркестар, бевме пренесени во Каиро. Арапски приказни, илјада и една ноќ, Синбад и неговиот брод, џин и мистериозниот исток и виолината што ве мами во оваа приказна. Сето ова беше на концертот!
Знаете, тоа беше добар крај на неделата и само неверојатна вечер во друштво на прекрасна музика и магична изведба!
Му благодарам на Централниот концертен примерен оркестар. НА. Римски-Корсаков од руската морнарица за таква магична вечер!
Одлична програма на најдоброто место за концерти во Москва
Големиот руски композитор Николај Андреевич Римски-Корсаков беше првиот инспектор на поморските бендови на Русија и потекнуваше од благородното семејство на Римски-Корсакови, познати по своите традиции на служба во морнарицата.
Во 1856 година, неговиот татко го дал Николај, кој сонувал да патува, на поморскиот кадетски корпус. Откако се пресели во Санкт Петербург, Римски-Корсаков ги запозна Куи, Мусоргски и други композитори кои беа дел од кругот на Балакирев, самиот Балакирев активно им помагаше на младите композитори. Од тој момент животот и судбината на композиторот беа поделени на две - флота и музика. Writeе пишува музика на морски експедиции и ќе се обиде да најде начин „да го прикаже морскиот елемент со помош на оркестарски бои“. Во 1971 година ќе стане професор на Конзерваториумот во Санкт Петербург, а потоа ќе ја напушти воената кариера засекогаш.
Не е случајно што името на Римски-Корсаков беше дадено на извонредната Орекстра на руската морнарица во годината на неговата 150-годишнина. Овој извонреден оркестар се состои од 36 музичари и е диригиран од диригент.
Капетан 1 -ви ранг Карабанов Алексеј Алексеевич. Оркестарот често настапува со композиции од Римски-Корсаков, но концертот што се одржа на 15 септември во големата сала на Московскиот конзерваториум стана реткост. Таму беа изведени сите три концерти за дувачки оркестар, напишани од композиторот за комбинираниот оркестар на пристаништето Кронштат, како и познатите дела „Шпански Капричо“ и „Шехерезада“. Многу ми се допадна концертот!
Лауреати на меѓународни натпревари Полина ФОМИНЦЕВА (виолина), Вјачеслав ЛЕБЕДЕВ (рог), Татјана БРИHАНЕВА (пијано)
Програма: Брамс. Трио за виолина, француски рог и пијано во Е рамни мајор Лигети. Трио за виолина, француски рог и пијано „Посвета на Брамс“
Цена на билетот 350 рубли.
›Петербург музичари, лауреати на меѓународни натпревари Полина Фоминцева (виолина), Вјачеслав Лебедев (француски рог), Татјана Брижаниева (пијано) ќе ја претстават програмата „Посвета на Брамс“, каде ќе изведат две дела за необичен состав на инструменти - виолина, Француски рог и пијано. Beе се изведе триото Јоханес Брамс во Е -флор мајор и триото Гиорд Лигети „Посвета на Брамс“.
Полина Фоминцева(виолина) дипломирал на Конзерваториумот Санкт Петербург Римски-Корсаков. Нејзините учители беа прекрасни музичари како Заицева Е.И., Казарина А.М., Арзуманова Н.А., Рихтер А.М. Полина учествуваше на странски мастер класи со наставници - Л. Хонда -Розенберг (Германија), О. Баерли (Германија), А. Кандинска (Австрија), Е. Синајски (Австрија), И. Гатов (Словенија), како и е лауреат на разни натпревари и фестивали. Од 2011 година работи во Театарскиот оркестар Михајловски во групата на првите виолини и активно е вклучен во камерни и соло настапи.
Вјачеслав Лебедев(Француски рог) дипломирал на Средното специјално музичко училиште на Конзерваториумот во Санкт Петербург (класа на професорот В. Бујановски), а во 1996 година дипломирал на Државниот конзерваториум во Санкт Петербург (класа на професорот В. Бујановски и професорот А. Глухов ). Во 1988 и 1989 година присуствуваше на работилници за дувачки инструменти во Финска.
Од 1992 година, тој работеше во Театарот за опера и балет на Конзерваториумот во Санкт Петербург, Државниот академски Капела, Државната филхармонија во Санкт Петербург (Академски симфониски оркестар) и театарот Михајловски, каде што до денес е водечки концерт -мајстор на групата француски рогови. Како гостин-придружник, тој соработува со многу симфониски и концертни ансамбли, вклучувајќи го и оркестарот Санкт Петербург Камерата, симфонискиот оркестар ИП-оркестар под диригентство на Игор Пономаренко и други. Како дел од овие групи, тој ги обиколи Јапонија, Германија, Англија, Турција, Бахреин, Кина, Тајван. Тој е сопственик на обемен концерт, симфониски, оперски и балетски репертоар од барокни класици до модерна сцена.
Тој активно одржува концерти како дел од органско-вокално трио со Дарија Мееркова (орган) и Марија Литке (сопран). Тој е исто така голем fanубител на камерна музика и редовно одржува концерти со широк спектар на камерни репертоари.
Татјана Брижанева, претставник на школата за пијано во Санкт Петербург, го доби своето музичко образование во Русија, Чешка и САД. По дипломирањето со почести на Св. Н.А. Римски-Корсакова, а потоа и постдипломски студии, Татјана 10 години успешно комбинираше активна изведувачка активност со настава во Специјалното музичко училиште на Државниот конзерваториум во Санкт Петербург, како и со асистентска работа во Санкт Петербург. Нејзините наставници се познати музичари од Санкт Петербург, наследници на богатите руски музички традиции: Наталија Арзуманова, Владимир Полјаков, Галина Мичел.
Татјана е лауреат на меѓународни натпревари на Јоханес Брамс во Пертхах (Австрија), Марија Јудина во Санкт Петербург, Чарлс Хенен во Херлен (Холандија) и други. Учествувала на фестивали во Русија, Германија (Гут Бекел, Шлезвиг-Холштајн), Тајланд (Бангкок), Соединетите држави (Аспен, Грин Маунтин), Италија (Бранкалеони во Пиобико), Чешка (Литомиал, Прага).
Пијанистот се посветува и на соло и на камерна изведба и педагогија. Од 2012 година живее во Чешка и САД, студира јазици и изведува музика од композитори од овие земји. Нејзините партнери во ансамблот во различни времиња беа Маријана Василиева, Вил Хаген, Алексеј Семененко, Екатерина Фролова, Медлин Мичел, Лина Бан, Дарет Адкинс и други.
Во моментов, Татјана Брижанева живее во Санкт Петербург, предава во средното музичко училиште Римски-Корсаков и работи на одделот за камерна музика на Конзерваториумот.
Лауреати на меѓународни натпревари Анатолиј ИЗОТОВ и Владимир ГАПОНЦЕВ
Програмата вклучува Доуленд, Шуберт, ulулијани, Доменикони, Бородин
Цена на билетот 500 рубли.
›Концертна програма:
Д.Доуленд „Две галијарди“
Ф. Шуберт Соната Арпеџоне
Концертни варијации на М. ulулијани
К. Доменикони Соната во три движења
А. Бородин Половцјански танци
Анатолиј Изотов- еден од извонредните млади класични гитаристи на Русија, уметнички директор на Меѓународниот фестивал и натпревар „Магија на гитара“. Ученик на еден од најдобрите наставници во Русија - Алексеј Алексеевич Хорев. Студирал на Кралскиот конзерваториум во Брисел кај грчкиот гитарист Антигони Гони. Исто така, учествуваше на мастер класи на многу познати гитаристи (Аниело Десидерио, Мануел Баруеко, Марсин Дила, Јохан Фостиер, Дејвид Расел, Judудикал Пероа и други).
За време на студиите на Анатоли му беа доделени 18 награди на престижни меѓународни натпревари, меѓу кои: Андрес Сеговија натпревар во Шпанија, Хуберт Капел (Кобленц, Германија), Гитарски виртуози (Санкт Петербург, Русија), Ивана Балу (Долни Кубин, Словачка), „Днипровски Сузирија “(Киев, Украина),„ Вилд Антони “(Париз, Франција), именувана по Johnон Деварт (Раст, Австрија). Во 2013 година, Анатоли ја доби наградата за млади во Санкт Петербург "За достигнувања во областа на културата и уметноста".
Владимир Гапонцев- руски класичен гитарист, лауреат на 20 меѓународни музички натпревари. Репертоарот на уметникот вклучува музика од широк спектар на жанрови и насоки: џез, музика на народите во светот, популарни мелодии, класици, авторски дела и аранжмани. Секоја изведба е уникатна и се подготвува одделно, земајќи ја предвид поставената креативна задача.
Владимир води активна концертна активност, и во Русија и во странство, е редовен учесник на меѓународни фестивали како изведувач, гостин наставник, член на жирито, предавања за историјата, теоријата и практиката на изведбата на гитара, соработува со симфониски оркестри, театри , изведувачи на авторски песни од композитори.
Владимир настапи во многу познати концертни сали, вклучувајќи ја и Големата сала на Московскиот конзерваториум, Музејот за музичка култура. М.И. Глинка, Централната куќа на новинарите, Лондонскиот кралски колеџ, концертните сали на Волгоград, Ориол, Владимир, Улјановск, Белгородска филхармонија, итн.
Во 2016 година, во рамките на меѓународната конференција „Бразилска академска музика“, во Бразилската амбасада во Москва се одржа солистичкиот концерт на Владимир „Бразилска музика и гитара“.
Лауреат на меѓународни натпревари Ана БАДАЛЈАН (виолина) и З.А. Русија Сона АБРАМЈАН (пијано)
Програма: Моцарт, Шуман, Виенијавски, Паганини, Крајслер, Барток
Цена на билетот 300 рубли.
›Бадалијан Аназапочна да учи виолина на 4 -годишна возраст, на единаесет години го даде својот прв солистички концерт. Во 1996 година, Ана доби стипендија од организациониот комитет на Меѓународниот мастер курс „Кешет Ајлон“ (Израел), во 1998 година со финансиска поддршка на Институтот отворено општество (Фондацијата Сорос) учествуваше на 3 -тиот меѓународен натпревар „Брег на надежта “(Бугарија), каде што ја доби титулата лауреат. Во 2006 година дипломирала на Конзерваториумот Северна Холандија (Конзерваториум Принц Клаус) со диплома за музичка диплома. Во 2009 година дипломирала на Академијата. Месијана, класа на Тинта фон Алтенштат (магистрирал). Во текот на студиите, таа доби грантови од различни фондации, вклучувајќи ја и Фондацијата Макаров (Холандија) и Фондацијата Гулбенкијан (Португалија).
Редовно одржува солистички концерти, вклучително и во Санкт Петербург. Учествувала на мастер класи од З. Брон, М. Вајман (Ахен), Г. Хартујанјан (Париз) Б. ван Орт (Амстердам), И.Озим (Салцбург). Во 2012 година победи на солистички натпревар во Виена и доби право да изведе концерт на И. Брамс со оркестар, што се одржа во септември 2013 година во Пазарџик, Бугарија.
Во моментов Ана е асистент на придружник на оркестарот „Арс музика“, предава часови по виолина во музичкото училиште во Утрехт (Холандија), прва виолина во квартетот „Бадалијан-квартет“. Има обемен репертоар кој вклучува дела од класична и романтична музика. Таа свири виолина „voor mijn vriendien Isabelle van Keulen“ од холандскиот мајстор Јап Болинк, која ја доби од Националниот фонд за музика во Холандија.
Сона Завенова Абрахамјан- Почесен уметник на Русија. Дипломирала на Московскиот државен конзерваториум (класа на професор В.К. Мержанов) и асистент - стажирање на Државниот конзерваториум во Ленинград (класа на професор А. Ихарев), работела на концертниот државен универзитет во Санкт Петербург како солист -инструменталист. Нејзините настапи се одржаа во најдобрите сали во Санкт Петербург. Таа предава специјално пијано на Езерскиот конзерваториум и десетгодишното училиште.
Првиот солистички концерт на С. Абрахамјан се одржа на десетгодишна возраст, и оттогаш постојано настапува на рецитали, со симфониски оркестри и на радио и телевизија. Има обемен репертоар кој вклучува дела од класични, романтични, руски и современи композитори. Таа има турнеи во многу градови на Советскиот Сојуз (Мурманск, Норилск, Петрозаводск, Ростов-на-Дон, Нижни Новгород, итн.), Како и во Израел, Германија, Финска, Бугарија, Чешка и САД: Учество на Летниот музички фестивал во Гринсборо (Вермонт) во 1994 и 1995 година, три рецитали во Бостон („Longy school of music“).
Покрај соло програмите, таа активно работеше со млади пејачи и инструменталисти, придонесувајќи за нивниот креативен развој и професионален развој. Таа беше музички директор на многу проекти, како што се „Камелии за Ла Травијата“ од Г. Верди, „Мала свечена миса“ од Г. Росини, „Маестро“ (моно-опера) на Д. Кимароса, „Театарски директор“ од В.А. Моцарт, „Песни за Loveубовта“ од И. Брамс, кои беа успешно изведени во најдобрите концертни сали во Санкт Петербург.
Од 2010 година предава класа по пијано на Катедрата за уметничко образование во Градската палата на младинската креативност во Санкт Петербург.
Вокална вечер
Ана МИРОНОВА (сопран), Александар ЛАРИОНОВ (пијано)
Програмата вклучува арии и романси од руски и странски композитори
Цена на билетот 400 рубли.
›Кога на сцената влегува пејачката Ана Миронова, таа веднаш станува светлина во мојата душа. Нејзиниот лирски глас, без разлика каква музика изведува, продира во душата и ги натера слушателите да заборават на секојдневните грижи и суета - така суптилно пејачката продира во светот на Чајковски, Рахманинов, Глинка. Таа успева да го пренесе расположението на секој од овие одлични композитори. Но, опсегот на бои во нејзиниот глас е широк, таа е исто толку добра во ниските ноти, а овие мазни и понекогаш неочекувани премини од високи ноти кон помеки и пониски особено ги фасцинираат слушателите. Ана Миронова е подложена и на руска и на европска класична музика (пее на различни европски јазици), не само класична романса или арија, туку и Гершвин и Лоу, и многу музички ремек -дела од различни земји и жанрови. Ана изведува музика добро позната за многумина на таков начин што во неа се отвораат нови аспекти, еден вид лековита моќ. Секој што ќе дојде на концертот на Ана Миронова ќе се чувствува обновено и радосно и сигурно ќе сака повторно да ја слуша како пее!
Приказна 5: С. АКСАКОВ "СКАРЕН ЦВЕТ"
Бајка за деца и возрасни читаат актерките, радио водителите henена ГЛУКК и Ирина ОБРАЦЦОВА, придружени со лауреати на Меѓународниот натпревар за млади вокалисти Елена Образцова и млади инструменталисти
Цена на билетот 250 рубли.
›Културниот центар Елена Образцова ја претставува втората сезона на проектот „Бајки на глас“: ги содржи најдобрите книжевни приказни за руските писатели од 19 и почетокот на 20 век. Секој концерт за читање има книжевна и музичка компонента. Прекрасни текстови се поврзани со одлични музички изведби од одредена ера
На овој ден, бајката „Скарлетниот цвет“ од рускиот писател С.Т. Аксаков.
Се читаат бајки: henенија Глук - театарска и филмска актерка, радио презентер (Радио РОКС, Фонтанка ФМ, Радио ИМАГИН), уметнички директор на театарот -концерт ВАМПУКА, писателка, Ирина Образцова - актерка, презентер на уметничко емитување на ТВ Петербург и радио компанија, уметнички критичар и театарски критичар.
Музичката програма вклучува млади музичари - лауреати на Меѓународниот натпревар Елена Образцова за млади вокалисти и ученици од Детските уметнички училишта во Санкт Петербург.
Лауреат на меѓународни натпревари Олег БЕЗИНСКИХ (контратенор). Дел за пијано - Галина СЕНИНА (пијано)
Програмата вклучува дела од Вивалди, Орф, Биксио, Леонковало, Куи, Мјасковски, Родриго, итн.
Цена на билетот 650 рубли.
›И немојте да мислите дека програмата е проткаена со одреден сарказам над мартовските песни на мачки. Се работи за нешто сосема друго: loveубовните вокални текстови со елементи на хумор се граничат со целосно сериозни класични дела. Заедно со „Песната на пржениот лебед“ од Карл Орф („Кармина Бурана“), звучи и „Пиманго гемо“ на Антонио Вивалди. Романсите на Мијасковски исполнети со чувство на loveубов и сериозност со мадригалот на Хоакин Родриго или романсата на Куи „Зајче“. Гласно изненадување од Олег Безинских ја чека публиката. Беше тешко да се состави програмата: разновидно тембр (користете опсег на контратенор, бас, баритон), стилски, епохално и останете во рамките на добро креирана програма, кога може да се каже дека е направена „ вкусно “. Soundе звучи музика од Вивалди, Орф, Биксио, Леонковало, Куи, Родриго и други.
Вокална вечер
Лауреати на меѓународни натпревари Дарија ЧЕРНИ (мецосопрано), Денис ПИВНИТСКИ (тенор). Пијано дел Валентина НЕМКОВА
Програмата вклучува Верди, Пучини, Маскањи, Бизе и други.
Цена на билетот 500 рубли.
›Прекрасни пејачи Денис Пивницки (тенор) и Дарија Черни (мецо сопран) ќе ги изведат најпознатите странски арии и дуети од музичкото наследство на страстите на Верди, Пучини, Маскањи, Бизе, итн., Поетски соништа и очајна loveубов.
Дарија Чернидипломирал на Државниот конзерваториум. НА. Римски-Корсаков (класа на професор И.П. Богачева). Во 2014 година, таа стана лауреат на меѓународниот натпревар „Три века класична романса“. Во истата година, таа го направи своето деби како yубаша во Н.А. „Невестата на царот“ на Римски-Корсаков. Во 2015 година, таа учествуваше на стажирање на првата Академија во Монте Карло, Монако. Работела со познати диригенти Лоран Кампелоне и Корадо Роварис.
Во истата година, таа го имаше своето деби како Кармен во операта на Г. Бизе, Кармен, во театарот Ермитаж. Солист со театарот Марински (сцена Приморскаја) од август 2016 година.
Денис Пивницки- Студирал на Државниот колеџ за музика. Гнесинс во Москва.Во 2011 година се преселил во Италија и ги продолжил студиите на Музичката академија. Клаудио Абадо во Милано, каде што дебитираше како Пинкертон (Мадам Батерфлај), потоа ја играше улогата на Алфредо (Ла Травијата) во oенова на Театарот Гови, учествуваше во производството на Тоска како Каварадоси во Роверето во Театро Зандонаи, Канио („Паagачи“), Дерамо („Кралот на елени“) на Светскиот оперски музички фестивал во Галати (Романија), Туриду („Рурална чест“).
Лауреат на меѓународни натпревари како Бенвенуто Франки Пиенца, Салваторе Лицитра Цинисело Балсамо, итн. Во блиска иднина се планираат настапи на сцените на театрите во Швајцарија, Франција, Романија, Италија итн.
Валентина Немкова- успешно дипломирал на Државниот конзерваториум во Санкт Петербург. НА. Римски-Корсаков (класа на специјален инструмент ЗА РФ, професор Заичик Л.М.), а потоа и постдипломски студии во класата на придружник З.А. Р.Ф., вонреден професор Е.С. Гаудасинскаја. Работи како придружник на Факултетот за вокална уметност на Ирина Богачева и на Конзерваториумот во класата на Н. а Р.Ф., професор И.П. Богачева.
Лауреат и добитник на диплома на меѓународни натпревари: Трет меѓународен младински натпревар за пијано. Ф. Шопен (Санкт Петербург), Вториот меѓународен Д.Д. Шостакович (Москва), Меѓународен натпревар. Л.Јаначек (Брно, Чешка). Тој активно настапува на концертни места во Санкт Петербург.
Празничен концерт
Пер. Русија, лауреат на Највисоката театарска награда во Санкт Петербург „Златен софит“ Александар БАЈРОН (баритон), лауреати на руски и меѓународни натпревари Андреј ДАНИЛОВ (баритон), Наталија ЧИЧКАНОВА (сопран) и Наталија БАЈРОН (пијано)
Програмата вклучува познати арии и дуети од оперети од Имре Калман, Јохан Штраус, Франц Лехар и други популарни композитори
Цена на билетот 700 рубли.
›Александар Бајрон- Почесен уметник на Русија. Дипломирал на Ленинградскиот конзерваториум. Римски-Корсаков (класа за соло пеење на Н. Алексеев). Од 1997 година тој е актер во Санкт Петербургскиот театар за музичка комедија, каде што дебитира како Едвин во оперетата на И.Калман Кралицата на Цардаш.
Денес на неговиот репертоар: Господин Икс, Сандор, Драгомир и Пискачи (господин Х, војвотката од Чикаго, грофицата Марица и Виолетова од Монмартр од И. Калман), грофот Данило (Веселата вдовица од Ф. Лехар), Ласло Илишхази („Бароница Лили “од Е. Хаски), Калико („ Мадам Помпадур “од Л. Фал), Назони („ Гаспарон “од К. Милекер), Фред Греам („ Бакни ме, мачка “од К. Портер), Фалк („ The Лилјак "од И. Штраус), Фагин (" Оливер! "Од Л. Барт), Свобода (" Пролетна парада "од Р. Столц), Султан (" Аладин "од А. Менкен).
Од 2002 година работи на сцената на Детскиот музички театар Зазеркалје Санкт Петербург.
На 28 февруари 2011 година, актерот ја доби наградата за публика на Санкт Петербургското здружение на гледачи „Театрал“ во 2010 година во номинацијата „Најдобар актер во музичка изведба“ за неговата изведба како Фегин во мјузиклот на Л. Барт „Оливер! " Во ноември 2011 година А.Е. Бајрон го освои „Златниот софит“, највисоката театарска награда во Санкт Петербург, за најдобра машка улога во оперета и музичка номинација за неговата изведба како Фаген во мјузиклот „Оливер“ на Л. Барт! Во декември 2012 година, уметникот ја доби наградата „Златен софит“ за номинација за најдобар изведувач на музика за неговата изведба како Хигинс во продукцијата „Мојата прекрасна дама“ во театарот „Марински“! Ф.Лоу.
Наталија Чичканова- Дипломирал на Факултетот за музичка уметност ГИТИС (РАТИ) (работилница на професорот Д.А. Бертман). Како студент, таа настапи во Московскиот државен театар „Хеликон-опера“, каде ги изведе следните улоги: Лизета („Кафе кантата“ од Ј.С. Бах), Серпета („Замислен градинар“ од В.А. Моцарт), мајка и советски човек („Голем молња“ од Д. Д. Шостакович). Соработува со Креативната група „Петит-опера“ на Дирекцијата за проект на отворена сцена на Одделот за култура во Москва. Ги изведе следните делови: Белинда (Дидо и Енеас од Г. Персел), Пролет и втората нимфа (Кралицата на самовилите од Г. Персел), Филидел (Кралот Артур од Г. Персел) и други. Во ноември 2012 година, таа беше поканета во Државниот камерен музички театар „Операта на Санкт Петербург“ за да учествува во претставата „Обесветнување на Лукреција“ од Б. Бритен. Во 2012 година стана лауреат на Меѓународниот натпревар „Светлината на Божиќната Starвезда“ Финска-Шведска (1-во место).
Во јануари 2007 година, таа беше поканета во театарот за музичка комедија во Санкт Петербург. Репертоар денес: Кристина („Продавач на птици“ од К. Зелер), Габриела („Париски живот“ од Ј. Офенбах), Валентина („Веселата вдовица“ од Ф. Лехар). Марика Сапари („Пролетна парада“ од Р. Столц), Симон („Бајадере“ од И. Калман).
Добитник на специјалната награда Борис Штоколов, во категоријата „Класична романса“ на натпреварот „Пролет на романтиката 2014“, прва награда на фестивалот Оперета именуван по Георг Оц 2015 (Санкт Петербург).
Андреј Данилов- Дипломирал на Руската музичка академија. Гнесин, академски вокален оддел (наставници: М.С. Агин и Н.Ј. Јуренева, А.П. Петров). Од 2002 година е солист на Државниот музички театар Омск. Тој одигра главни улоги во претставите „Принцезата на циркусот“ (господин Х), „Марица“ (Тасило), „Бајадера“ (Рајами), „Травијата“ (orорж Germермон), „Свадбата на Кречински“ (Кречински) итн. Во 1998 година стана лауреат на натпреварот Бела Воце (1 награда), во 2006 година - Прв меѓународен натпревар за оперета и музички уметници именуван по В. Курочкин (1 награда), во 2007 година - Прв меѓународен натпревар за уметници од оперета „Оперета- Земјиште “(1 награда).
Од 2007 година во Санкт Петербург музички театар комедија. Во јуни 2011 година, уметникот ја доби Втората награда и наградата за публика на Вториот европски натпревар за оперета и музика „Лице в лице“ во Познан (Полска).
Празничен концерт
Пејач, актер Андреј СВЈАТСКИ
Дел за пијано - Олег ВАЈНСТАЈН
Програмата вклучува loveубовни песни од филмови од различни години
Цена на билетот 500 рубли.
›Андреј Свјатски- пејач, актер, музички директор. Завршил театарска академија во Санкт Петербург и конзерваториум во Санкт Петербург. Лауреат и победник на Гран -при на руски романтични натпревари, солист на концертот во Петербург, почесен работник за култура на Република Полска.
Андреј е импозантен, суптилен и поетски пејач кој исклучително ја чувствува и ја пресоздава природата на изведеното дело. Тој се карактеризира со изведба на актер на која било работа; во неговите настапи, и текстот и хуморот се секогаш присутни. Тој многу добро ја поседува публиката и се чувствува слободен во секоја публика.
Вечер на романтика
Лауреати на меѓународни натпревари Викторија РЕБЕНКО (сопран), Александар ПОДМЕШАЛСКИ (бас), Александра ИЗОТОВА (виолончело), Дмитриј Барбашин (пијано)
Концертот го диригира почесната уметничка на Русија Марија РОМАНОВА
Цена на билетот 500 рубли.
›Меѓу огромното море од поезија, има песни исполнети со музика. Композиторот ги запишува со музичка нотација и се раѓа парче, чија душа е инспирирана од две музи: поезија и музика. Времето минува, романсата ги менува своите карактеристики во согласност со новите трендови и насоки, а сепак останува минијатура, која ја содржи нашата болка, нашата радост, дел од нашиот живот. С exist додека постои loveубов, нежност и страст, ќе постои нивниот најискрен експонент - романса.
На концертот ќе бидат прикажани прекрасни романси и дуети за loveубовта, за пролетта, ноќни и валцери од руски и странски композитори. Публиката ќе може да ужива во лирско-колоратурен сопран на Викторија Ребенко, ретка по опсег, богата со тембр, прекрасен бас и уметност на Александар Подмешалски, прекрасен виолончело звук изведен од Александра Изотова и вештина на пијанистот Дмитриј Барбашин, кој има светла изведувачка личност. Концертот го диригира почесната уметничка на Русија Марија Романова.
4 -ти концерт на претплатата „ПОСВЕТУВАЕ НА ГРАДОТ НА БЕЛИ НОTSИ“
Пејачка, актерка, лауреат на натпреварот „Пролет на романтиката“, добитник на Гран-при на серускиот натпревар на романтични изведувачи во спомен на А.Вјалцева Елена НИКИТИНА
Цена на билетот 400 рубли.
›Елена Никитина има снимено повеќе од 20 ЦД -а на својот репертоар, над 30 концертни програми. Актерскиот талент, неверојатната музикалност, прекрасниот глас, пластичноста и искреноста ја прават Елена невообичаено атрактивна, шармантна и лирска пејачка.
Покрај тоа, таа професионално поседува разни музички инструменти, што дополнително ја подобрува уникатната личност на пејачката.
Елена Никитина- Победник на разни музички натпревари: 1997 година - Серуска конкуренција на актерски песни (лауреат), 2001 година - Гран при и награда на публика на натпреварот на романтични изведувачи во спомен на А. Вјалцева во Брајанск, 2004 година - Санкт Петербургски натпревар „Пролет романса “во номинацијата автор (лауреат). Повторно учествуваше во програмата „Романса на романса“ на каналот „Култура“. Концертите на Елена Никитина секогаш се разликуваат не само од интересен материјал, туку и од искрена атмосфера.
Роберт СИНДОЈАН (класична гитара, вокал)
Песни до стихови од ерменски и руски поети, дела за класична гитара
Цена на билетот 500 рубли.
›На концертот ќе бидат претставени песни базирани на стихови на ерменски и руски поети, ерменски народни песни, класици од Шпанија и Латинска Америка, како и популарна инструментална музика од филмови.
Роберт Синдојан- гитарист, пејач, композитор. Единственоста на работата на уметникот е комбинација од руски збор, руски и ерменски (преведени на руски) големи поети и музика со ерменски вкус.
На концертот ќе присуствуваат: АРГИШТИ (дудук), вокален ансамбл „Аветум“, Арвек Вадањан, Елена Нурмухаметова, Наталија Воитеховскаја.
Лауреати на меѓународни натпревари Михаил Ужегов (виолина), Игор СТАРКОВ (пијано)
На програмата Шнитке, Брамс, Гершвин
Цена на билетот 250 рубли.
›Во програма:
А. ШНИТКЕ. Апартман во стар стил
I. БРЕМС. Соната бр.3 во Д -мол
Д. ГЕРШВИН. Фрагменти од операта Порги и Бес.
Михаил Ужегов- дипломиран на Конзерваториумот во Санкт Петербург (класа на професор Ј.С. Рјабинков). Диплома-примач на 1-ви серуски натпревар на камерни ансамбли. С.И. Танеева (Калуга). Оркестарски уметник на државната концертна сала во Санкт Петербург.
Игор Старков- дипломиран на Конзерваториумот во Санкт Петербург (класа на професор П. Егоров). Лауреат на меѓународен натпревар. А.Н. Скриабин, добитник на специјалната награда за публика (Италија, Гросето).
Валентина ФЕДЕНИОВА (сопран), Алвина ВОСНЕСЕНСКАЈА (мандолина), Алексеј ШПАКОВ (пијано)
Програмата вклучува арии од опери, романси, композиции за мандолина
Цена на билетот 500 рубли.
›Со доаѓањето на младата пролет се среќаваат музичари од Санкт Петербург - солист на операта во Санкт Петербург Валентина Феденева (сопран) и лауреати на меѓународни натпревари Алвина Вознесенскаја (мандолина) и Алексеј Шпаков (пијано). Концертната програма вклучува познати оперски арии (Моцарт, Верди, Пучини) и романси. Оригинални и ретко изведени композиции за мандолина ќе ги изведе Алвина Вознесенскаја. Интересен и вистински културен настан за Санкт Петербург ќе биде изведбата на концерт за мандолина на италијанскиот композитор Е. Барбела.
Валентина Феденева- Солист на оперскиот театар во Санкт Петербург. Пејачката дипломирала на Државната музичка академија во Доњецк. С. С. Прокофиев (класа на Н. Момот). Како студент на четврта година на академијата, таа стана солист-приправник на Националниот театар за опера и балет во Доњецк. А. Б. Соловјаненко (од 2007 година - солист). Меѓу деловите изведени во Доњецкиот театар: Прва дама и Папагена („Волшебната флејта“ од В.-А. Моцарт), Ана („Набуко“ од Г. Верди), Леонора („Трубадур“ од Г. Верди), Иоланта („Иоланта“ П.И. Чајковски), Татјана („Јуџин Онегин“ од П.И. Чајковски), Гана Главари („Веселата вдовица“ од Ф. Лехар), Дездемона („Отело“ од Г. Верди), Теодора („Господин Х “Од И. Калман) и други.
Во 2010–2011 година, таа беше уметник на Младинската оперска програма на Боshшој театарот во Русија. Во 2011 година, таа го имаше своето деби во Бо Theaterшој театарот како прва дама (Волшебната флејта од В.-А. Моцарт). Од 2011 година, таа беше гостин солист на театарот Болшој. Во 2012 година, таа го отпеа и делот на Фрасквита (Кармен од B. Бизе) таму. Во моментов таа е солист на операта во Санкт Петербург, а исто така ги изведува главните женски улоги во оперите "Паagачи" од Р. Леонкавало и "Волшебната флејта" од В.-А. Моцарт во театарот Михајловски.
Алвина Вознесенскаја- дипломиран на Државниот конзерваториум во Санкт Петербург именуван по НА. Римски-Корсаков (2010 година, класа на проф. А. Макаров), Руска музичка академија именувана по В.И. Гнесинс (постдипломски студии), класа на проф. А. А. Циганкова
Врши активна концертна активност. Често учествува на мастер класи на светски познати мандолинисти: Хуго Орланди (Италија), Катерина Лихтенберг (Германија), Мајкл Маршал (САД), итн.
Победата на престижниот Меѓународен музички турнир (Италија, 2010) отвори нови и интересни креативни патеки за музичарот. Од тој момент започнува активна концертна активност. Во септември 2011 година, во рамките на меѓународниот фестивал „Festival internazionale Valentiano“ во Орвието (Италија), успешно се одржа солистички концерт на мандолинистот (Театро Манчинели). Во јули 2012 година. го сними првиот соло диск на модерна, оригинална музика за соло на мандолина - "Мандолин соло". И во септември 2013 година заедно со А. Макаров - вториот диск - за две мандолини („Дуо мандолина“). Во 2012 година, Алвина Вознесенскаја учествуваше на меѓународен натпревар. Рафаела Калаче (Италија), откако ја освои првата награда и титулата лауреат, и беше доделена специјална награда - италијанска мандолина. Солистичкиот концерт на мандолинистот се одржа со голем успех во Малата сала во Санкт Петербург.
Главни награди: Победник, Награда на Владата на Санкт Петербург Млади таленти, Русија, 2004 година, Победник, Меѓународен натпревар Прикамје-2008, Победник, Меѓународен натпревар-фестивал Прашка Starвезда, Чешка, 2009 година, Финалист, Меѓународен натпревар за мандолина Осака, Јапонија , 2009, Победник, ТИМ - Меѓународен музички турнир, Италија, 2010 (мандолина), Победник, Меѓународен натпревар Рафаел Калаце, Италија, 2012 (мандолина) Филхармонија (октомври 2016 година).
5 -та вечер од претплатата за видео
Концерт 1987 година
Пијано дел Важа Чачава
Во програмата А. Даргомижски
Цена на билетот 150 рубли.
›Во сезоната 2016-2017. Културниот центар Елена Образцова ве поканува да се фрлите во атмосферата во времето кога јавноста имаше можност да ја види и слушне уметноста на Елена Образцова и да ги гледа снимките од неколку историски концерти на камерна вокална музика што се одржаа во различни години во најпознатите места за концерти во Москва и Ленинград.
Креативното наследство на Елена Образцова е навистина огромно. Нејзината кариера не може да не се восхитува и да не импресионира. И бара своја студија, како се изучува уметноста на композиторите, уметниците и писателите. Откако влезе во светската галаксија на извонредни оперски уметници на дваесеттиот век, откако го изведе целиот водечки репертоар за мецосопрано на сцените на сите познати театри, Елена Образцова во нашата земја освои слава и loveубов кон слушателите, исто така, со огромен број камерна музика концерти. Таа, можеби, стана последната од оперските starsвезди на Русија, која со таква упорност им ги пренесе на публиката ремек -дела на вокална музика од различни епохи. Денес оваа прекрасна традиција практично изумре, отиде во минатото заедно со ерата на големите, навистина легендарни пејачи. Но, кариерата на Елена Образцова се совпадна со проширените можности за снимање на изведувачки вештини за снимање звук и видео. Снимен е голем број концерти на Елена Образцова, а некои од нив дури и се снимени. Сега ова се документи од ерата кога оваа прекрасна пејачка блескаше на сцените на театрите и концертните сали.
Распоред на претплата:
Лауреат на меѓународни натпревари Кирил ПРОКОПОВ
Програмата вклучува Хајдн, Берг, Шопен, Медтнер
Цена на билетот 350 рубли.
›Кирил Прокопов, млад и талентиран дипломиран на Московскиот конзерваториум, ќе настапи со програма во која хармонично коегзистираат Хајдн и Берг, Шопен и Медтнер. Слушателите ќе имаат шанса да направат музичко патување од класицизмот до модерното.
Кирил Прокопов е лауреат на меѓународни и серуски натпревари, добитник на наградата „Млади таленти на Русија“ и, што е најважно, чувствителен музичар и виртуозен толкувач на ремек-дела на клавири за пијано.
Во програма:
J. HAYDN. Соната во E Flat Major, Hob. XVI: 49 (Алегро. Адаџо кантабиле. Финале. Темпо ди Минует)
А. БЕРГ. Соната во Б -минор, оп. 1
Ф. ШОПЕН. Балада бр.1 во минор, оп.23
Н.К. МЕТНЕР. Заборавени мотиви, оп. 39
1. Одраз. 2. Романтика. 3. Пролет. 4. Утринска песна. 5. Трагична соната
Музичарот дипломирал на Московскиот државен конзерваториум. П.И. Чајковски (класа на вонреден професор ЕВ Державина - пијано, ОА Филипова - чембало, Ју.Ју. Полубелова - камерен ансамбл). Младиот пијанист учествуваше на разни меѓународни натпревари и фестивали (VII младински делфиски игри на Русија; VII меѓународен натпревар за млади пијанисти именуван по Т.П. Николаева - III награда; I Меѓународен натпревар „Златни таленти на Комонвелтот“ - I награда, Гран при на натпреварот „Модерна музика“ во рамките на XXIV Меѓународниот фестивал за современа уметност именуван по Н. Рославец и Н. Габо, XXXVII Меѓународен фестивал на современа музика „Московска есен - 2015 година“). Тој е победник на Серускиот натпревар и лауреат на наградата Млади таленти на Русија.
Учествуваше на мастер класи од В. yадов, Х. Милна, М. Дроздова, В. Троп.
Моментално е практикант на Московскиот државен конзерваториум. П.И. Чајковски (класа на вонреден професор О. Филипова).
Пер. Русија Марк ТАУБЕ (виолина), лауреат на меѓународни натпревари Екатерина МАРИШКИНА (пијано)
Програмата вклучува популарни композиции за виолина од И.С. Бах, Е. Григ, Ф, Шуберт, П. Чајковски и други
Цена на билетот 600 рубли.
›Оваа вечер, пред вас ќе настапи почесниот уметник на Русија, виолинист Марк Таубе, во придружба на пијанистката Екатерина Маришкина. Програмата на вечерта вклучува омилени композиции за виолина од И.С. Бах, Е. Григ, Ф, Шуберт, П. Чајковски и други извонредни композитори кои станаа познати и по мајсторството на свирење виолина и виртуозноста на други инструменти.
Марк Таубее роден во 1960 година во Ленинград, прво дипломирал на Специјалното музичко училиште на Конзерваториумот, а потоа - во 1986 година - на државниот конзерваториум во Ленинград. Значаен факт од биографијата на музичарот е дека по дипломирањето на конзерваториумот, тој отиде дополнително да ја подобри вештината за свирење виолина, и со никој друг, освен самиот Јехуди Менухин! Дури и тогаш, младиот виолинист заслужи од маестро Менухин таков одговор за неговиот начин на изведба: „Светла и темпераментна, но не засенувајќи ја намерата на композиторот“.
Подоцна, во различни времиња, Марк Таубе служеше како придружник за разни оркестри, вклучувајќи го и Академскиот симфониски оркестар на Санкт Петербургската филхармонија, Театарскиот оркестар Белини (Сицилија) и многу други. Музичарот е активно на турнеја, слушатели од Шпанија, Јапонија, Турција, Германија, Холандија, Франција, Јужна Африка, Англија, Шкотска, Финска, Полска, Италија се запознаени со неговата уметност ...
Екатерина Маришкина- лауреат и добитник на диплома на серуски и меѓународни натпревари, учесник на меѓународни фестивали. Дипломирал на Одделот за органи и харфасикорд на Конзерваториумот во Санкт Петербург и Одделот за органи, харфисхорд и Карилон на Државниот универзитет во Санкт Петербург. Екатерина зема активно учество во музичкиот живот на Санкт Петербург, настапувајќи на водечките концертни места во градот; е гостин солист на органот на театарот Михајловски, предава во класата на чембало и орган, е придружник на В. НА. Римски-Корсаков.
Музичка вечер на виолина
Концерт -мајстор Н. Јастреб, Н. Градова
Влез со картички за покани
Цена на билетот 400 рубли.
›Го покануваме младиот петербуршки пијанист и композитор Дмитриј Мијачин на авторската вечер. Pе бидат изведени пијано -дела на Д.Мјачин, вклучително и нов циклус посветен на Шпанија. На концертот ќе учествуваат пријатели-музичари, кои ќе изведат вокални дела на стиховите на Шели, Тјутчев и други поети, како и импровизации на гитара во фламенко стил.
Дмитриј Мијачинна 9 -годишна возраст стана лауреат на регионалниот натпревар за млади пијанисти, во исто време се случи неговиот прв настап со оркестарот. На 11-годишна возраст, Дмитриј стана лауреат на Серускиот натпревар Глинка во Москва, во 2002 година доби стипендија од Министерството за култура на Русија „Нови имиња“. Во 2007 година, Дмитриј стана победник на Меѓународниот натпревар за Шопен во Санкт Петербург. Во 2013 година дипломира на факултетот за пијано на Св. НА. Римски-Корсаков (класа на професор Е.А. Мурина).
Дмитриј редовно учествува на концерти организирани од Санкт Петербургската музичка куќа (уметнички директор и основач - Сергеј Ролдугин). Учествуваше на мастер класи на пијанисти како: Андраш Шиф, Анджеј Јасински, Александар Мдојанц, Даниел Крамер, Владимир Мишчук.
Од 2016 година, тој е член на Сојузот на концертни фигури во Санкт Петербург.
Најдобар придружник (диплома) на Конкурсот. Рахманинов, Санкт Петербург. Март -април 2016 година како дел од дует (сопран, пијано) - 1 награда на меѓународен натпревар. Зара Долуханова „Килибарна славејче“. Репертоарот на пијанистот вклучува разновидни соло програми, како и разновидна камерна музика (вокална, пијано и инструментална). Покрај неговите концертни активности, Дмитриј се занимава со настава и композиција.
Ансамбл „РОСИГНОЛИ“ - Олег БОЈКО (Москва), Константин ШЕНИКОВ (Санкт Петербург)
Програмата ги вклучува Ф. да Милано, Д.Доланд, Е. Валдерабано и други.
Цена на билетот 500 рубли.
›Лаутата отсекогаш била инструмент на аристократските кругови, за време на ренесансата се сметала за кралица на инструментите, а често дури и симбол на самата музика. Концерт на музика со лаута е скоро чудо овие денови. И што може да биде поубаво од лаута? Само два лаута!
Двајца од најдобрите руски играчи на лаута - Олег Бојко (Москва) и Константин Шчеников (Санкт Петербург) - ќе се соберат во Санкт Петербург за да одиграат ренесансни дуети со лаута. Ансамблот „Росињоли“ подготви програма со ренесансна музика, откривајќи ги сите аспекти на лаутата - и инструмент за танцување и забава, како и на парчињата -портрети на англиски композитори, и музичка лабораторија во виртуозните богатства на Италијанците и верски култ во шпанската света музика. Тоа ќе биде возбудливо нуркање, за време на кое исто така ќе слушнете интересни приказни за авторите и нивните покровители.
Олег Бојко- мулти-инструменталист (класична гитара, лаута и нејзините сорти, харфа, електрична гитара), вокал, композитор.
Тој е еден од најдобрите руски изведувачи на барокна музика на древни искинати инструменти. Член на Државниот ансамбл на солисти „Орфарион“ под раководство на Олег Худијаков и Московскиот ансамбл за рана музика „Солисти на барокот“ (уметнички директор - Андреј Спиридонов), со кој многу турнеи во странство. Тој беше првиот автентичен инструментален музичар на „Декемвриските вечери“ од Свјатослав Рихтер во Москва. Неколку години тој беше водач на рок групата „Мајки мали помагачи“, беше автор и изведувач на многу нејзини композиции. Во 1995 година тој стана основач на проектот и водач на фолк групата „Телен Гвад“.
Константин Шчеников- млад, но веќе најименуван руски свирец.
Единствениот лауреат на единствениот европски натпревар на лаута во Русија (Л "Акила, Италија, 2015). Со ансамблот" Бароко концертато ", тој стана лауреат на најпрестижниот натпревар во светот на историски перформанси (Ван Васенаер натпревар, Утрехт , 2016 година).
Свири разни видови лаути и историски гитари (19 век), свирејќи во ансамбли и оркестри на рана музика. Тој е еден од основачите и водач на ансамблот „Редитус“ и „Ренесансниот оркестар на Санкт Петербург“, постојан член на ансамблите „Бароко концертато“ и „Танедорес“. Настапувал заедно со ансамблите „Le Poeme Harmonique“ (Франција) „Балтички барок“ (Естонија), редовно соработува со најдобрите руски ансамбли: „La Villa Barocca“, „Pocket symphony“, „La Voce Stromentale“, „Pratum Integrum ".
Од 2014 година тој е музички директор на Златното доба. Александрија Вртелешка “, која се одржува секоја година во Петерхоф, во паркот Александрија. Како солист, тој настапува на најголемите места во земјата - големите и малите сали на Санкт Петербургската филхармонија, театарот Марински, салата Чајковски во Московската филхармонија и редовно учествува на големи рани музички фестивали.
Вечер на италијанска и неаполска музика
Лауреат на меѓународни натпревари Алвина Вознесенскаја (мандолина), Вадим КАЛМИКОВ (тенор), Александар ДУЛИН (пијано)
Цена на билетот 500 рубли.
›На концертот ќе се најдат најпознатите наполитански песни: Санта Луција, Funiculì funiculà, O sole mio, Core "ngrato и многу, многу други. Theyе ги изведе солистот на Санкт Петербургскиот оперски театар, лауреат на меѓународни натпревари - Всеволод Калмиков. Пијано дел - Александар Дулин, специјален гостин - солист на оперскиот театар во Санкт Петербург Лариса Городилина (сопран). Концертот ќе биде украсен со вистинска наполитанска мандолина донесена од Неапол како награда за победа на меѓународен натпревар. сопственикот - добро познат играч на мандолина во Санкт Петербург - исто така ќе настапи соло броеви. Се разбира, истото, ќе звучи и Торна а Суриенто! Секој што сака ќе има фотосесија со уметниците на крајот од концертот, како и единствена можност да ја видите мандолината и посветеноста и да се чувствувате како вистински музичар - сликајте со мандолина како спомен.
Неаполски песни Canzóne Napoletána - изведени соло и претежно од мажи. Неаполската песна е позната низ целиот свет. Избрани примери од овој жанр вклучуваат познати оперски тенори во нивните концертни репертоари. Почетокот на оваа традиција беше поставен во првите децении на дваесеттиот век од Енрико Карузо. Го продолжија Бениамино igиliи, Франко Корели, usузепе Ди Стефано, Марио Ланза.
Во последните децении на дваесеттиот век, традицијата беше поддржана од авторитетот на тројца тенори (Пласидо Доминго, Хозе Карерас и Лучијано Павароти), Марио Треви, Серхио Бруни, Марио Абате, Роберто Муроло.
Неаполските песни во нивната класична форма беа составени до избувнувањето на Втората светска војна. Автори на значителен број од нив се Салваторе Ди acакомо, Либеро Бовио, Ернесто Муроло, Марио.
Михаил Триков е роден во 1970 година во Кострома. Почна да компонира музика на 11 -годишна возраст. Во 1985-1989 година студирал на Факултетот за музичка уметност Кострома на теоретскиот оддел; опционално изучуван состав со В.М. Перфилиев. Во овој период, напишани се повеќе од 20 парчиња за пијано, апартман „Слики на старата Кострома“, две романси за стихови на Ф. И. Тјутчев и „Пролетен апартман“ за пијано.
Во 1989-1992 година студирал на Педагошкиот институт Кострома. Н. Некрасов на Факултетот за музика и образование. Во 1992 година влезе во Конзерваториумот Нижни Новгород именуван по И. М.И. Глинка, каде студираше композиција кај А.А. Нестеров. Со текот на годините на студирање на Конзерваториумот, тој напиша: прелудиуми, драми во сериска техника, романси до стихови на Г.В. Лонгфелоу, хорови на канонскиот текст: Област и вечера, квартет за дувачки инструменти, хорови на стихови од М. Ју. Лермонтов и МВ Ломоносов, монолог за бас „Мојот глас е тивок“. Дипломската работа на М. Триков беше „Руска увертира“ за симфониски оркестар, која беше изведена во 1997 година во филхармонијата Нижни Новгород од оркестарот под диригентство на А. Скулски.
Во 2002-2005 година студираше на постдипломски студии на Московскиот државен конзерваториум. ПИ Чајковски во класата за композиција на професор Т.А. Чудова. Во овој период, циклуси романси беа напишани на стихови од Ф.И. Тјутчев, С.А. Есенин, симфонија В.А. "Приказна за земјата Му", скици за операта "Балада за смелиот трговец Калашников".
Концерт на Факултетот за класично пеење Русија Лариса Рудакова (Москва)
Цена на билетот 300 рубли.
Елена ИСАЕВА (сопран, флејта), Елена ЛЕБЕДЕВА (пијано)
Дела на француски и шпански композитори
Цена на билетот 500 рубли.
›Солист на Музичкото друштво. М.И. Глинка, победничка на Меѓународниот натпревар Елена Образцова за млади оперски пејачи, пејачка и флејтистка Елена Исаева, која поседува редок, богат тон на глас „драматичен сопран“, кој е подложен и на најдоброто пијано на камерна музика и оперски страсти, придружувана од лауреатот на меѓународни натпревари Елена Лебедева (пијано) ќе претстави програма со дела на француски и шпански композитори „Мелодии на Loveубовта и страста“.
На роденденот на starвездата - легендарниот виолинист на дваесеттиот век Јулијан Ситковецки - само starsвезди се собраа во големата сала на Московскиот конзерваториум - Вадим Репин и камерниот ансамбл „Московски солисти“. Диригент беше самиот маестро Јуриј Башмет.
Вечерта во чест на Ситковецки се одржа во рамките на фестивалот „Вијалист за сите сезони“.
За жал, многу малку од оние што живеат денес имаа шанса да ја слушнат неговата игра, бидејќи тој почина, умре во 58 година, немајќи време да ја достигне возраста Христова. Но, неговата уметност стана стандард за изведба. Записите за неговите настапи практично не преживеаја - многумина беа уништени откако вдовицата на Јулијан Ситковецки, познатата пијанистка Бела Давидович, со нејзиниот син Дмитриј, го напушти Советскиот Сојуз.
Но, и покрај тоа, на почетокот на вториот дел, оние што се собраа во Големата сала на концерт во чест на 94 -годишнината од „виолинистот за сите времиња“, имаа можност да слушаат краток фрагмент со снимка на Ситковецки играње.
„Јулијан Ситковецки никогаш немаше своја виолина: прескапа. Како што беше вообичаено тогаш, му беа дадени од државната колекција. Но, како што велат, на кој било, дури и најевтин, тој играше мајсторски.
Играта на Јулијан Ситковецки беше наречена не само одлична, туку и демонска “.
И таа вечер, Вадим Репин, „најдобриот жив виолинист“, ги покажа своите вештини во јавноста, како што пишуваше германскиот весник „Тагесшпигел“ за него). И големиот Јехуди Менухин, американски виолинист и диригент (ова го прецизирам за аматери како мене) го нарече „најсовршениот виолинист“ што го слушнал.
Вадим Репин и Јури Башмет соработуваат повеќе од една година. „Ние комуницираме со Јура преку нашите очи“, вели Репин. - И така беше многу години. Се разбираме. Затоа што поминавме многу заедно. Многу музички “.
И публиката на концертот можеше да види со свои очи дека ова не се само убави зборови.
Заедно со камерниот ансамбл на солисти во Москва, Вадин Репин, свирејќи на прекрасниот инструмент од 1733 година - виолината Роде од Антонио Страдивари, изведена во првиот дел од концертот „Медитација“ и „Валцер -Шерцо“ од П.И. Чајковски и „Цигански“ од М. Равел.
И, се разбира, неговиот настап предизвика бура од аплауз во салата!
Друго парче веќе е свирено за бис.
Во вториот дел „Московските солисти“ изведоа Серенада за гудачки оркестар од П.И. Чајковски.
Не е прва година кога роденденот на Јулијан Ситковецки стана изговор за музичка почит од народниот уметник на СССР, маестро Јури Башмет и неговиот камерен ансамбл, добитник на наградата Греми, московски солисти.
Следната година, 2020 година, „виолинистот за сите времиња“ ќе наполни 95 години. Сигурен сум дека оваа годишнина ќе биде светол настан во музичкиот живот на главниот град!
Господ да даде здравје на Јуриј Абрамович!
Прекрасно!
На 3 ноември, последниот концерт на московскиот дел од фестивалот BRASS DAYS се одржа во големата сала на Московскиот државен конзерваториум Чајковски. Овој фестивал се одржува од 2011 година и има за цел да го зголеми интересот за уметноста на дувачки инструментални уметности. Програмата на фестивалот беше исклучително интересна - сакав да го посетам секој од концертите, но во животот честопати треба да бирам и го избрав концертот на 3 ноември за разновидна програма и одлични изведувачи. Како резултат, програмата се покажа уште поинтересна и поразновидна отколку што беше објавена: изненадувањето беше „Огномет“ на Игор Стравински, со кој започна концертот. Фантазијата Фејерверк за голем оркестар беше брилијантно изведена од Државниот академски симфониски оркестар на Светланов на Русија, под диригентство на Владислав Лаврик, чие замисла е фестивалот БРАС ДЕНОВИ. Самото име на симфониската поема „Огномет“ е поврзано со визуелни впечатоци и навистина изгледаше како искри да паднаа од сцената и ја запалија салата. Второто беше парче што е апсолутно во контраст со претходното: тоа беше „Анданте кантабилно“ од Чајковски. Ова познато дело се одликува со посебна мелодија на јазикот на волшебното виолончело - големиот изведувач Александар Књазев беше солист. Тој исто така беше солист во Концертот број 1 за виолончело и оркестар на Камил Сен Санс. Ова дело привлекува со својата неверојатна хармонија на формата, виртуозност која никогаш не ја преминува границата на природните способности на инструментот, чувствителна и во исто време светла оркестрација, и што е најважно, волшебното мелодиско богатство на романтична музика. Во вториот дел од концертот, Владислав Лаврик ја смени диригентската палка за труба и настапи соло во Концерт за труба и оркестар од познатиот ерменски композитор Александар Хартунијан. Музиката на концертот привлекува со светло и весело расположение, динамичен танцувачки ритам, нежна лирика, светла национална арома и виртуозност. Кулминацијата на концертот беше „Песната за екстаза“ од Александар Скриабин: во израз на исклучителни, крајно ентузијастички, возвишени емоционални искуства, ова дело нема еднакво. Заплетот на песната го прикажува развојот и формирањето на Духот: од состојба на ограничување - до височините на самоафирмација. Принципот на спротивставување и проникнување на контрастите-грандиозни и рафинирани, активни-со силна волја и сонувачки-изнемоштени-се провлекува во драмата на Песната за екстаза. Се разбира, по изведбата на ова брилијантно парче, публиката не ги пушти изведувачите долго време, изразувајќи го своето воодушевување со аплауз и извици на „Браво“.
Прекрасен концерт!
Здраво пријатели!
На 15 септември, присуствував на концертот на Централниот концертен модел оркестар именуван по И. НА. Римски-Корсаков од руската морнарица, која беше посветена на 175-годишнината од Н.А. Римски-Корсаков. И беше супер!
На самиот почеток на концертот, диригентот на оркестарот Алексеј Карабанов ни рече дека имавме среќа))) Факт е дека концертната програма одеднаш вклучуваше три композиции за соло инструменти со дувачки оркестар, напишани од Н.А. Римски -Корсаков специјално за комбинираниот оркестар на пристаништето Кронштат - и овие дела ретко се свират одеднаш во еден концерт! Обично еден или два, но не три! Значи тоа е тоа!
Знаете, искрено им се восхитувам на музичарите што свират на дувачки инструменти - вака се моќни нивните бели дробови, за да можат да дуваат во труба пет или повеќе минути без да прекинуваат ниту здив! И здивот на музичарите е многу краток! И не само што дува, туку е неверојатно да се играат такви сложени дела! Едноставно фантастично!
Кога оркестарот свиреше на шпанскиот Каприцио (оп. 34), го замислив ова: шпанскиот брег на Атлантскиот Океан, топла, тивка летна ноќ, оган и прекрасна девојка што танцува качуча со кастанети. Се слушаше дури и звукот на океанот!
Благодарение на симфонискиот апартман „Шехерезада“ за оркестар, бевме пренесени во Каиро. Арапски приказни, илјада и една ноќ, Синбад и неговиот брод, џин и мистериозниот исток и виолината што ве мами во оваа приказна. Сето ова беше на концертот!
Знаете, тоа беше добар крај на неделата и само неверојатна вечер во друштво на прекрасна музика и магична изведба!
Му благодарам на Централниот концертен примерен оркестар. НА. Римски-Корсаков од руската морнарица за таква магична вечер!
Одлична програма на најдоброто место за концерти во Москва
Големиот руски композитор Николај Андреевич Римски-Корсаков беше првиот инспектор на поморските бендови на Русија и потекнуваше од благородното семејство на Римски-Корсакови, познати по своите традиции на служба во морнарицата.
Во 1856 година, неговиот татко го дал Николај, кој сонувал да патува, на поморскиот кадетски корпус. Откако се пресели во Санкт Петербург, Римски-Корсаков ги запозна Куи, Мусоргски и други композитори кои беа дел од кругот на Балакирев, самиот Балакирев активно им помагаше на младите композитори. Од тој момент животот и судбината на композиторот беа поделени на две - флота и музика. Writeе пишува музика на морски експедиции и ќе се обиде да најде начин „да го прикаже морскиот елемент со помош на оркестарски бои“. Во 1971 година ќе стане професор на Конзерваториумот во Санкт Петербург, а потоа ќе ја напушти воената кариера засекогаш.
Не е случајно што името на Римски-Корсаков беше дадено на извонредната Орекстра на руската морнарица во годината на неговата 150-годишнина. Овој извонреден оркестар се состои од 36 музичари и е диригиран од диригент.
Капетан 1 -ви ранг Карабанов Алексеј Алексеевич. Оркестарот често настапува со композиции од Римски-Корсаков, но концертот што се одржа на 15 септември во големата сала на Московскиот конзерваториум стана реткост. Таму беа изведени сите три концерти за дувачки оркестар, напишани од композиторот за комбинираниот оркестар на пристаништето Кронштат, како и познатите дела „Шпански Капричо“ и „Шехерезада“. Многу ми се допадна концертот!