Great Hall of the Conservatory Playbill for mars. "Galleri med mesterverk av fiolinmusikk"

På fødselsdagen til stjernen - den legendariske fiolinisten fra det tjuende århundre Julian Sitkovetsky - var det bare stjerner samlet i Great Hall of the Moscow Conservatory - Vadim Repin og Moscow Soloists kammerensemble. Dirigenten var selveste maestroen Yuri Bashmet.
Kvelden til ære for Sitkovetsky ble holdt innenfor rammen av festivalen "Fiddler for All Seasons".
Akk, svært få av de nålevende har hatt en sjanse til å høre skuespillet hans, fordi han døde, han døde i 58, og hadde ikke tid til å nå Kristi alder. Men kunsten hans ble en utøvende standard. Rekord av hans forestillinger har praktisk talt ikke overlevd - mange ble ødelagt etter at enken etter Yulian Sitkovetsky, den berømte pianisten Bella Davidovich, sammen med sønnen Dmitry, forlot Sovjetunionen.
Men ikke desto mindre, i begynnelsen av andre del, fikk de som hadde samlet seg i den store salen til en konsert til ære for 94-årsjubileet for "fiolinisten til alle tider" muligheten til å lytte til et kort fragment med en innspilling av Sitkovetskys spiller.
"Julian Sitkovetsky hadde aldri engang sin egen fiolin: for dyr. Som vanlig da ble de gitt ham fra statssamlingen. Men, som de sier, på alle, selv de billigste, spilte han mesterlig.
Spillet til Julian Sitkovetsky ble ikke bare kalt flott, men demonisk. "
Og den kvelden demonstrerte Vadim Repin, "den best levende fiolinisten" sine ferdigheter for publikum, slik den tyske avisen Tagesspiegel skrev om ham). Og den store Yehudi Menuhin, en amerikansk fiolinist og dirigent (jeg spesifiserer dette for amatører som meg) kalte ham "den mest perfekte fiolinisten" han noen gang hadde hørt.
Vadim Repin og Yuri Bashmet har samarbeidet i mer enn ett år. "Vi kommuniserer med Yura gjennom øynene våre," sier Repin. – Og slik har det vært i mange år. Vi forstår hverandre. For vi har gått gjennom mye sammen. Mye musikalsk."
Og publikum på konserten kunne se med egne øyne at dette ikke bare er vakre ord.
Sammen med Moscow Soloists Chamber Ensemble spilte Vadin Repin det praktfulle instrumentet fra 1733 - Rode-fiolinen av Antonio Stradivari, fremført i første del av konserten "Meditation" og "Waltz-Scherzo" av P.I. Tchaikovsky og «Gypsy» av M. Ravel.
Og selvfølgelig skapte opptredenen hans en storm av applaus i salen!
Et stykke til har allerede hørtes "for en encore".
I den andre delen fremførte "Moscow Soloists" Serenade for strykeorkester av P.I. Tsjaikovskij.
Det er ikke første året bursdagen til Yulian Sitkovetsky har blitt påskudd for en musikalsk hyllest fra People's Artist i Sovjetunionen, maestro Yuri Bashmet, og hans kammerensemble, Grammy -prisvinneren Moskvasolister.
Neste år, 2020, ville «fiolinisten til alle tider» ha fylt 95 år. Jeg er sikker på at dette jubileet vil bli en lys begivenhet i hovedstadens musikalske liv!
Gud gi helse til Yuri Abramovich!

Fabelaktig!

3. november fant den siste konserten til Moskva-delen av BRASS DAYS-festivalen sted i den store salen til Moskva stats Tsjaikovskij-konservatorium. Denne festivalen har pågått siden 2011 og har som mål å øke interessen for kunsten blåseinstrumental kunst. Festivalprogrammet var ekstremt interessant - jeg ønsket å besøke hver av konsertene, men i livet må jeg ofte velge og jeg valgte konserten 3. november for et variert program og gode utøvere. Som et resultat viste programmet seg å være enda mer interessant og variert enn det ble annonsert: overraskelsen var Igor Stravinskys "Fyrverkeri", som konserten begynte med. Feyerverk-fantasien for et stort orkester ble strålende fremført av Svetlanov State Academic Symphony Orchestra of Russia, dirigert av Vladislav Lavrik, hvis idé er BRASS DAYS-festivalen. Selve navnet på det symfoniske diktet "Fyrverkeri" er forbundet med synsinntrykk, og det virket virkelig som gnister regnet ned fra scenen og satte fyr i salen. Det andre var et stykke som var i absolutt kontrast til det forrige: det var «Andante cantabile» av Tsjaikovskij. Dette berømte verket er preget av den spesielle melodien til språket til den fortryllende celloen - den store utøveren Alexander Knyazev var solisten. Han var også solist i Camille Saint-Saëns' konsert nr. 1 for cello og orkester. Dette verket tiltrekker seg med sin fantastiske harmoni av form, virtuositet som aldri krysser grensen til instrumentets naturlige evner, følsom og samtidig lys orkestrering, og viktigst av alt, den fortryllende melodiske rikdommen til romantisk musikk. I andre del av konserten byttet Vladislav Lavrik ut dirigentstaven til en trompet og fremførte solo i Concerto for Trumpet and Orchestra av den kjente armenske komponisten Alexander Harutyunyan. Musikken til konserten tiltrekker seg med en lett og munter stemning, dynamisk danserytme, mild lyrikk, lys nasjonalsmak og virtuositet. Kulminasjonen av konserten var "The Poem of Ecstasy" av Alexander Skrjabin: i uttrykket av eksepsjonelle, ekstremt entusiastiske oppløftede følelsesmessige opplevelser, har dette verket ingen sidestykke. Plottet i diktet skildrer Åndens utvikling og dannelse: fra begrensningstilstanden - til høyden av selvbekreftelse. Prinsippet om sammenstilling og gjensidig gjennomtrengning av kontraster - grandiost og raffinert, aktiv-viljesterk og drømmende-languid - gjennomsyrer dramaet i The Poem of Ecstasy. Selvfølgelig, etter fremføringen av dette strålende stykket, lot publikum ikke utøverne gå på lenge, og uttrykte sin glede med applaus og utrop av "Bravo".

Fantastisk konsert!

Hei venner!
15. september deltok jeg på en konsert av Central Concert Exemplar Orchestra. PÅ. Rimsky-Korsakov fra den russiske marinen, som ble dedikert til 175-årsjubileet for N.A. Rimsky-Korsakov. Og det var flott!
Helt i begynnelsen av konserten fortalte dirigenten for orkesteret Alexei Karabanov at vi var heldige))) Faktum er at konsertprogrammet inkluderte tre komposisjoner for soloinstrumenter med et blåserband, skrevet av N.A. Rimsky-Korsakov spesielt for det kombinerte orkesteret i Kronstadt-havnen - og disse verkene spilles sjelden på én gang på én konsert! Vanligvis en eller to, men ikke tre! Så det er det!
Du vet, jeg beundrer oppriktig musikere som spiller blåseinstrumenter - det er hvor kraftige lungene deres er, slik at de kan blåse i trompeten i fem minutter eller mer uten å avbryte for et pust! Og pusten til musikerne er veldig korte! Og det blåser ikke bare, men det er så utrolig å spille så komplekse stykker! Rett og slett fantastisk!
Da orkesteret spilte den spanske Capriccio (Op. 34), så jeg for meg dette: Den spanske kysten av Atlanterhavet, en varm, stille sommernatt, et bål og en vakker jente som danser kachucha med kastanjetter. Til og med lyden av havet kunne høres!
Takket være Scheherazade Symphony Suite for Orchestra ble vi transportert til Kairo. Arabiske historier, tusen og én natt, Sinbad og skipet hans, ånd og det mystiske østen og fiolinen som lokker deg inn i dette eventyret. Alt dette var på konserten!
Du vet, det var en god avslutning på uken og bare en fantastisk kveld i selskap med vakker musikk og magisk opptreden!
Jeg takker Sentralkonsertens eksemplariske orkester. PÅ. Rimsky-Korsakov fra den russiske marinen for en så magisk kveld!

Utmerket program på det beste konsertstedet i Moskva

Den store russiske komponisten Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov var den første inspektøren for russiske marineband og kom fra den adelige familien Rimsky-Korsakov, kjent for sine tradisjoner for tjeneste i marinen.
I 1856 ga faren Nikolai, som drømte om å reise, til Naval Cadet Corps. Etter å ha flyttet til St. Petersburg, møtte Rimsky-Korsakov Cui, Mussorgsky og andre komponister som var en del av Balakirev-kretsen, og Balakirev selv hjalp aktivt unge komponister. Fra det øyeblikket ble komponistens liv og skjebne delt i to - flåten og musikken. Han vil skrive musikk om sjøekspedisjoner og prøve å finne en måte å "skildre sjølementet ved hjelp av orkesterfarger." I 1971 blir han professor ved St. Petersburg-konservatoriet, og etter det forlater han sin militære karriere for godt.

Det er ingen tilfeldighet at navnet til Rimsky-Korsakov ble gitt til den bemerkelsesverdige Orekstra fra den russiske marinen i året for hans 150-årsjubileum. Dette fantastiske orkesteret består av 36 musikere og dirigeres av en dirigent.
Kaptein 1. rangering Karabanov Alexey Alekseevich. Orkesteret opptrer ofte med komposisjoner fra Rimsky-Korsakov, men en konsert som fant sted 15. september i Storsalen i Moskva-konservatoriet har blitt en sjeldenhet. Alle tre konsertene for et brassband, skrevet av komponisten for det kombinerte orkesteret i Kronstadt-havnen, samt de berømte verkene "Spansk Capriccio" og "Scheherazade" ble fremført der. Jeg likte konserten veldig godt!


OBS: INNGANG TIL HALLEN I BARE SKO ELLER GENSER!

"DEDIKASJON TIL BRAM"

Prisvinnere av internasjonale konkurranser Polina FOMINTSEVA (fiolin), Vyacheslav LEBEDEV (fransk horn), Tatiana BRIZHANEVA (piano)

Program: Brahms. Trio for fiolin, fransk horn og piano i Es-dur Ligeti. Trio for fiolin, fransk horn og piano "Dedication to Brahms"

Billettpris 350 rubler.

Petersburg-musikere, prisvinnere av internasjonale konkurranser Polina Fomintseva (fiolin), Vyacheslav Lebedev (fransk horn), Tatiana Brizhanyeva (piano) vil presentere programmet "Dedication to Brahms", hvor de vil fremføre to verk for en uvanlig komposisjon av instrumenter - fiolin, Fransk horn og piano. Johannes Brahms Trio i Ess-dur og Gyord Ligeti Trio «Dedication to Brahms» fremføres.

Polina Fomintseva(fiolin) uteksaminert fra St. Petersburg Rimsky-Korsakov konservatorium. Lærerne hennes var så fantastiske musikere som Zaitseva E.I., Kazarina A.M., Arzumanova N.A., Richter A.M. Polina deltok i utenlandske mesterklasser med lærere - L. Honda-Rosenberg (Tyskland), O. Baerli (Tyskland), A. Kandinska (Østerrike), E. Sinaisky (Østerrike), I. Gatov (Slovenia), samt er en vinner av forskjellige konkurranser og festivaler. Siden 2011 har han jobbet i Mikhailovsky Theatre Orchestra i gruppen av de første fioliner og er aktivt involvert i kammer- og soloforestillinger.

Vyacheslav Lebedev(Fransk horn) ble uteksaminert fra Secondary Special Music School ved St. Petersburg Conservatory (klasse av professor V. Buyanovsky), og i 1996 ble han uteksaminert fra St. Petersburg State Conservatory (klasse av professor V. Buyanovsky og professor A. Glukhov ). I 1988 og 1989 deltok han på seminarer for messinginstrumenter i Finland.

Siden 1992 har han jobbet ved Opera- og Ballettteateret ved St. Petersburg-konservatoriet, State Academic Capella, St. Petersburg State Philharmonic (Academic Symphony Orchestra) og Mikhailovsky Theatre, hvor han er den ledende konsertmesteren for den franske horngruppen til denne dag. Som gjestekompanjist samarbeider han med mange symfoni- og konsertensembler, inkludert St. Petersburg Camerata Orchestra, IP-Orchestra Symphony Orchestra dirigert av Igor Ponomarenko og andre. Som en del av disse gruppene turnerte han i Japan, Tyskland, England, Tyrkia, Bahrain, Kina, Taiwan. Han eier et omfattende konsert-, symfoni-, opera- og ballettrepertoar fra barokkklassikere til moderne scene.

Han holder aktivt konserter som en del av en orgel-vokaltrio med Daria Meerkova (orgel) og Maria Litke (sopran). Han er også en stor fan av kammermusikk og holder jevnlig konserter med et bredt spekter av kammerrepertoar.

Tatiana Brizhaneva, en representant for pianoskolen i St. Petersburg, fikk sin musikalske utdannelse i Russland, Tsjekkia og USA. Etter endt utdanning fra St. N.A.Rimsky-Korsakova, og deretter forskerskolen, kombinerte Tatiana i 10 år med suksess en aktiv utøvende aktivitet med undervisning ved Special Music School ved St. Petersburg State Conservatory, samt med assistentarbeid i St. Lærerne hennes er kjente St. Petersburg-musikere, arvinger etter rike russiske musikalske tradisjoner: Natalia Arzumanova, Vladimir Polyakov, Galina Mitchell.

Tatiana er vinner av internasjonale konkurranser av Johannes Brahms i Pörtchach (Østerrike), Maria Yudina i St. Petersburg, Charles Hennen i Heerlen (Nederland) og andre. Hun har deltatt på festivaler i Russland, Tyskland (Gut Beckel, Schleswig-Holstein), Thailand (Bangkok), USA (Aspen, Green Mountain), Italia (Brancaleoni i Piobbiko), Tsjekkia (Litomyšl, Praha).

Pianisten vier seg til både solo- og kammerframføring og pedagogikk. Siden 2012 har hun bodd i Tsjekkia og USA, studert språk og fremført musikk av komponister i disse landene. Partnerne hennes i ensemblet til forskjellige tider var Marianna Vasilieva, Will Hagen, Alexey Semenenko, Ekaterina Frolova, Madeleine Mitchell, Lina Ban, Darrett Adkins og andre.

For tiden bor Tatiana Brizhaneva i St. Petersburg, underviser ved Rimsky-Korsakov ungdomsmusikkskole og jobber ved kammermusikkavdelingen ved konservatoriet.


"KLASSISK GITAR KVELD"

Prisvinnere av internasjonale konkurranser Anatoly IZOTOV og Vladimir GAPONTSEV

Programmet inkluderer Dowland, Schubert, Giuliani, Domenikoni, Borodin

Billettpris 500 rubler.

Konsertprogram:
D. Dowland "Two Galliards"
F. Schubert Sonata Arpeggione
M. Giuliani Konsertvariasjoner
K. Domeniconi Sonate i tre satser
A. Borodin polovtsiske danser

Anatoly Izotov- en av de fremragende unge klassiske gitaristene i Russland, kunstnerisk leder for den internasjonale festivalen og konkurransen "Magic of the Guitar". En student av en av de beste lærerne i Russland - Alexei Alekseevich Khorev. Han studerte ved Royal Conservatory i Brussel under den greske gitaristen Antigoni Goni. Han deltok også i mesterklasser for mange kjente gitarister (Aniello Desiderio, Manuel Baruecco, Marcin Dylla, Johan Fostier, David Russell, Judicael Perrois og andre).

I løpet av studiene ble Anatoly tildelt 18 priser ved prestisjetunge internasjonale konkurranser, inkludert: Andres Segovia-konkurransen i Spania, Hubert Kappel (Koblenz, Tyskland), Guitar Virtuosos (St. Petersburg, Russland), Ivana Ballu (Dolny Kubin, Slovakia) , “Dniprovski Suzir'ya" (Kiev, Ukraina), "Villed'Antony" (Paris, Frankrike), oppkalt etter John Dewart (Rust, Østerrike). I 2013 ble Anatoly tildelt St. Petersburgs ungdomspris «For prestasjoner innen kultur og kunst».

Vladimir Gapontsev- Russisk klassisk gitarist, vinner av 20 internasjonale musikkkonkurranser. Artistens repertoar inkluderer musikk av et bredt spekter av sjangre og retninger: jazz, musikk fra verdens folk, populære melodier, klassikere, forfatterens verk og arrangementer. Hver forestilling er unik og utarbeides separat, med tanke på den oppsatte kreative oppgaven.

Vladimir driver en aktiv konsertaktivitet, både i Russland og i utlandet, er en fast deltaker i internasjonale festivaler som utøver, gjestelærer, medlem av juryen, foreleser om historien, teorien og praksisen til gitaropptreden, samarbeider med symfoniorkestre, teatre , utøvere av forfatterens sanger av komponister.

Vladimir har opptrådt i mange kjente konsertsaler, inkludert Great Hall of the Moscow Conservatory, Museum of Musical Culture. M.I. Glinka, Central House of Journalists, London Royal College, konsertsaler i Volgograd, Oryol, Vladimir, Ulyanovsk, Belgorod Philharmonic, etc.

I 2016, innenfor rammen av den internasjonale konferansen "Brazilian Academic Music", fant Vladimirs solokonsert "Brazilian Music and Guitar" sted på den brasilianske ambassaden i Moskva.


"KVELD AV Fiolinmusikk"

Vinner av internasjonale konkurranser Anna BADALYAN (fiolin) og Z.A. Russland Sona ABRAMYAN (piano)

Program: Mozart, Schumann, Wieniawski, Paganini, Kreisler, Bartok

Billettpris 300 rubler.

Badalyan Anna begynte å studere fiolin i en alder av 4 år, i en alder av elleve ga hun sin første solokonsert. I 1996 mottok Anna et stipend fra organisasjonskomiteen for International Master Course “Keshet Eilon” (Israel), i 1998 deltok hun i økonomisk støtte fra Open Society Institute (Soros Foundation) i den tredje internasjonale konkurransen “Coast of Hope ” (Bulgaria), hvor hun fikk tittelen prisvinner. I 2006 ble hun uteksaminert fra North-Netherlands Conservatory (Prince Claus Conservatory) med en Bachelor of Music-grad. I 2009 ble hun uteksaminert fra akademiet. Messiaena, klasse av Tinta von Altenstatt (mastergrad). Gjennom studiene mottok hun stipend fra ulike stiftelser, inkludert Makarov Foundation (Nederland) og Gulbenkian Foundation (Portugal).

Han gir jevnlig solokonserter, blant annet i St. Petersburg. Hun deltok i mesterklasser av Z. Bron, M. Weimann (Aachen), G. Harutyunyan (Paris) B. van Orth (Amsterdam), I. Ozim (Salzburg). I 2012 vant hun en solistkonkurranse i Wien og fikk rett til å fremføre en konsert av I. Brahms med et orkester, som fant sted i september 2013 i Pazardzhik, Bulgaria.

For tiden er Anna assistent for akkompagnatøren til "Ars Music" -orkesteret, underviser i fiolinklasse på musikkskolen i Utrecht (Nederland), den første fiolinen i "Badalian-kvartett" -kvartetten. Har et omfattende repertoar, inkludert verk av klassisk og romantisk musikk. Hun spiller fiolin «voor mijn vriendien Isabelle van Keulen» av den nederlandske mesteren Jaap Bolink, som hun mottok fra National Music Fund of the Netherlands.

Sona Zavenovna Abrahamyan- Æret artist i Russland. Uteksaminert fra Moscow State Conservatory (klasse av professor V.K.Merzhanov) og en assistent - praksis ved Leningrad State Conservatory (klasse av professor A.Ikharev), jobbet ved GKFU "Petersburg-Concert" som solist-instrumentalist. Opptredenene hennes fant sted i de beste salene i St. Petersburg. Hun underviste i spesialpiano ved Yerevan Conservatory og på en tiårig skole.

Den første solokonserten til S. Abrahamyan fant sted i en alder av ti år, og siden den gang har hun stadig opptrådt i konserter, med symfoniorkestre og på radio og TV. Har et omfattende repertoar som inkluderer verk av klassiske, romantiske, russiske og samtidskomponister. Hun har turnert i mange byer i Sovjetunionen (Murmansk, Norilsk, Petrozavodsk, Rostov on Don, Nizhny Novgorod, etc.), samt i Israel, Tyskland, Finland, Bulgaria, Tsjekkia og USA: Deltakelse i Summer Music Festival i Greensboro (Vermont) i 1994 og 1995, tre konserter i Boston ("Longy school of music").

I tillegg til soloprogrammer, jobbet hun aktivt med unge sangere og instrumentalister, og bidro til deres kreative utvikling og faglige utvikling. Hun var musikalsk leder for mange prosjekter, som "Camelias for La Traviata" av G. Verdi, "Little Solemn Mass" av G. Rossini, "Maestro" (mono-opera) av D. Cimarosa, "Theater Director" av V.A. Mozart, "Songs of Love" av I. Brahms, som ble fremført med suksess i de beste konsertsalene i St. Petersburg.

Siden 2010 har han undervist i pianoklasse ved Institutt for kunstutdanning ved St. Petersburg City Palace of Youth Creativity.


"VÅR AV KJÆRLIGHET"

Vokalkveld

Anna MIRONOVA (sopran), Alexander LARIONOV (piano)

På programmet står arier og romanser av russiske og utenlandske komponister

Billettpris 400 rubler.

Når sangeren Anna Mironova entrer scenen, blir det umiddelbart lett i sjelen min. Den lyriske stemmen hennes, uansett hvilken musikk hun fremfører, trenger inn i sjelen og får lytterne til å glemme hverdagens bekymringer og forfengelighet – så subtilt trenger sangeren inn i Tsjaikovskijs, Rachmaninovs, Glinkas verden. Hun klarer å formidle stemningen til hver av disse store komponistene. Men fargespekteret i stemmen hennes er bredt, hun er også god på lave toner, og disse jevne og noen ganger uventede overgangene fra høye toner til mykere og lavere fascinerer spesielt lytterne. Anna Mironova er underlagt både russisk og europeisk klassisk musikk (hun synger på forskjellige europeiske språk), ikke bare klassisk romantikk eller en arie, men også Gershwin og Lowe, og mange musikalske mesterverk fra forskjellige land og sjangre. Anna fremfører musikk kjent for mange på en slik måte at det åpner seg nye fasetter i den, en slags helbredende kraft. Alle som kommer til Anna Mironovas konsert vil føle seg fornyet og glad og vil garantert høre på sangen hennes igjen!


"FAIRY TALES ALOUD" -prosjektet

Fortelling 5: S. AKSAKOV "SCARLET BLOMST"

Et eventyr for barn og voksne leses av skuespillerinner, radiovertene Zhenya GLYUKK og Irina OBRAZTSOVA, akkompagnert av prisvinnere av den internasjonale konkurransen for unge vokalister Elena Obraztsova og unge instrumentalister

Billettpris 250 rubler.

Elena Obraztsova kultursenter presenterer den andre sesongen av Fairy Tales Aloud-prosjektet: den inneholder de beste litterære historiene til russiske forfattere fra det 19. og tidlige 20. århundre. Hver lesekonsert har en litterær og musikalsk komponent. Fantastiske tekster er kombinert med flotte musikalske fremføringer fra en spesiell epoke

På denne dagen var eventyret "The Scarlet Flower" av den russiske forfatteren S.T. Aksakov.

Eventyr leses: Zhenya Glyukk - teater- og filmskuespillerinne, radiovert (Radio ROKS, Fontanka FM, Radio IMAGINE), kunstnerisk leder for VAMPUKA Theatre-Concert, forfatter, Irina Obraztsova - skuespillerinne, programleder for kunstsendingen til Petersburg TV- og radioselskap, kunstkritiker og teaterkritiker.

Musikkprogrammet involverer unge musikere - prisvinnere av Elena Obraztsova internasjonale konkurranse for unge vokalister og studenter ved Barnas kunstskoler i St. Petersburg.


"NÅR DEN BEZINSKY SYNGER, SOVER KATTEN STILT"

Vinner av internasjonale konkurranser Oleg BEZINSKIKH (kontratenor). Pianostemme - Galina SENINA (piano)

Programmet inkluderer verk av Vivaldi, Orff, Bixio, Leoncovallo, Cui, Myaskovsky, Rodrigo, etc.

Billettpris 650 rubler.

Og tro ikke at programmet er gjennomsyret av en viss sarkasme over mars-sangene til katter. Det handler om noe helt annet: elsker vokaltekster med humorinnslag på grensen til helt seriøse klassiske verk. Sammen med «The Song of the Fried Swan» av Carl Orff («Carmina Burana») høres Antonio Vivaldis «Piango gemo». Romanser av Myaskovsky fylt med en følelse av kjærlighet og alvor med Joaquin Rodrigos madrigal eller Cuis romantikk The Bunny. En vokal overraskelse fra Oleg Bezinskikh venter på publikum. Det var vanskelig å komponere programmet: en rekke klangfarger (bruk spekteret av kontratenor, bass, baryton), stilistisk, epokegjørende og holde seg innenfor rammen av et velskapt program, når man kan si at det er laget " smakfullt ”. Musikk av Vivaldi, Orff, Bixio, Leoncovallo, Cui, Rodrigo og andre vil høres ut.


"FIN KLASSISK"

Vokalkveld

Vinnere av internasjonale konkurranser Daria CHERNIY (mezzosopran), Denis PIVNITSKY (tenor). Pianostemme Valentina NEMKOVA

Programmet inkluderer Verdi, Puccini, Mascagni, Bizet og andre.

Billettpris 500 rubler.

Fantastiske sangere Denis Pivnitsky (tenor) og Daria Cherniy (mezzosopran) vil fremføre de mest kjente utenlandske arier og duetter fra den musikalske arven til Verdi, Puccini, Mascagni, Bizet, etc. lidenskaper, poetiske drømmer og desperat kjærlighet.

Daria Cherny uteksaminert fra Statens konservatorium. PÅ. Rimsky-Korsakov (klasse av professor I.P. Bogacheva). I 2014 ble hun vinner av den internasjonale konkurransen "Three Centuries of Classical Romance". Samme år debuterte hun som Lyubasha i N.A. Rimsky-Korsakovs "Tsarens brud". I 2015 deltok hun i et internship ved det første akademiet i Monte Carlo, Monaco. Hun har jobbet med anerkjente dirigenter Laurent Campellone og Corrado Rovaris.

Samme år debuterte hun som Carmen i G. Bizets opera Carmen på Hermitage Theatre. Solist med Mariinsky Theatre (Primorskaya Stage) siden august 2016.

Denis Pivnitsky- Studerte ved State College of Music. Gnesins i Moskva. I 2011 flyttet han til Italia og fortsatte studiene ved Music Academy. Claudio Abbado i Milano, hvor han debuterte som Pinkerton (Madame Butterfly), spilte deretter rollen som Alfredo (La Traviata) i Genova på Teatro Govi, og deltok i produksjonen av Tosca som Cavaradossi i Rovereto på Teatro Zandonai, Canio ("Pagliacci"), Deramo ("The Deer King") på World Opera Music Festival i Galati (Romania), Turiddu ("Rural Honor").

Vinner av internasjonale konkurranser som Benvenuto Franchi Pienza, Salvatore Licitra Cinisello Balsamo osv. I nær fremtid planlegges det forestillinger på scenene til teatre i Sveits, Frankrike, Romania, Italia osv.

Valentina Nemkova- ble uteksaminert fra St. Petersburg State Conservatory. PÅ. Rimsky-Korsakov (klasse av et spesielt instrument ZA RF, professor Zaichik L.M.), og deretter postgraduate studier i klassen av akkompagnatør Z.A. RF, førsteamanuensis E.S. Gaudasinskaya. Jobber som akkompagnatør ved School of Vocal Art til Irina Bogacheva og ved konservatoriet i klassen til N. en. RF, professor I.P. Bogacheva.

Prisvinner og diplomvinner av internasjonale konkurranser: Third International Youth Piano Competition. F. Chopin (St. Petersburg), den andre internasjonale D.D. Shostakovich (Moskva), Internasjonal konkurranse. L. Janacek (Brno, Tsjekkia). Han opptrer aktivt på konsertsteder i St. Petersburg.


"KJÆRLIGHETSMELODIER"

Festlig konsert

Per. Russland, vinner av St. Petersburgs høyeste teaterpris "Golden Soffit" Alexander BAYRON (baryton), vinnere av russiske og internasjonale konkurranser Andrey DANILOV (baryton), Natalia CHICHKANOVA (sopran) og Natalia BAYRON (piano)

Programmet inkluderer kjente arier og duetter fra operetter av Imre Kalman, Johann Strauss, Franz Lehar og andre populære komponister

Billettpris 700 rubler.

Alexander Byron- Æret kunstner av Russland. Uteksaminert fra Leningrad-konservatoriet. N. A. Rimsky-Korsakov (solosangklasse av N. Alekseev). Siden 1997 har han vært skuespiller ved St. Petersburg Theatre of Musical Comedy, hvor han debuterte som Edwin i I. Kalmans operette The Queen of Czardash.

I dag inkluderer repertoaret hans: Mister X, Sandor, Dragomir og Piskacci (Mister X, hertuginne av Chicago, grevinne Maritza og Violet av Montmartre av I. Kalman), grev Danilo (Den glade enken av F. Lehar) , Laszlo Illishkhazi (“Baronesse) Lily» av E. Husky), Calico («Madame Pompadour» av L. Fall), Nazoni («Gasparon» av K. Millecker), Fred Graham («Kiss Me, Cat» av K. Porter), Falk («The Bat "av I. Strauss), Fagin (" Oliver! "Av L. Bart), Svoboda (" Spring Parade "av R. Stolz), Sultan (" Aladdin "av A. Menken).

Siden 2002 har han jobbet på scenen til Zazerkalye St. Petersburg Children's Musical Theatre.

Den 28. februar 2011 ble skuespilleren tildelt publikumsprisen til St. Petersburg Society of Spectators "Teatral" i 2010 i nominasjonen "Best Actor in a Musical Performance" for sin opptreden som Fagin i L. Barts musikal "Oliver! " I november 2011 A.E. Byron vant Golden Soffit, den høyeste teaterprisen i St. Petersburg, i nominasjonen for beste mannlige rolle i operette og musikal for sin opptreden som Fagin i L. Barts musikal Oliver! I desember 2012 mottok artisten Golden Soffit Award i beste utøver av en musikalsk nominasjon for sin opptreden som Higgins i Mariinsky Theatre -produksjonen My Fair Lady! F. Lowe.

Natalia Chichkanova- Uteksaminert fra fakultetet for musikk i GITIS (RATI) (verksted for professor D.A. Bertman). Som student opptrådte hun ved Moskvas statsteater "Helikon-Opera", hvor hun spilte følgende roller: Lisette ("Kaffekantate" av JS Bach), Serpetta ("Imaginary Gardener" av WA Mozart), Mor og sovjetisk mann ("Big Lightning" av D. D. Shostakovich). Samarbeider med den kreative gruppen "Petit-Opera" i Open Stage Project Directorate ved Moskva-kulturdepartementet. Framførte følgende deler: Belinda (Dido og Aeneas av G. Purcell), Spring and the Second Nymph (The Fairy Queen av G. Purcell), Philidel (King Arthur av G. Purcell) og andre. I november 2012 ble hun invitert til State Chamber Musical Theatre "St. Petersburg Opera" for å delta i stykket "Desecration of Lucretia" av B. Britten. I 2012 ble hun prisvinner av den internasjonale konkurransen "The Light of Christmas Star" Finland-Sverige (1. plass).

I januar 2007 ble hun invitert til St. Petersburg Musical Comedy Theatre. Repertoar i dag: Christina ("Bird Seller" av K. Zeller), Gabriella ("Parisian Life" av J. Offenbach), Valentina ("The Merry Widow" av F. Lehar). Marika Sapari ("Spring Parade" av R. Stolz), Simon ("Bayadere" av I. Kalman).

Vinner av Boris Shtokolov spesialpris, i kategorien "Classic Romance" i konkurransen "Spring of Romance 2014", første pris på Operettafestivalen oppkalt etter Georg Ots 2015 (St. Petersburg).

Andrey Danilov- Uteksaminert fra det russiske musikkakademiet. Gnesin, Academic Vocal Department (lærere: M.S.Agin og N.Yu. Yureneva, A.P. Petrov). Siden 2002 har han vært solist ved Omsk State Musical Theatre. Han spilte hovedroller i forestillingene "Princess of the Circus" (Mister X), "Maritsa" (Tasillo), "Bayadera" (Rajami), "Traviata" (Georges Germont), "Krechinsky's Wedding" (Krechinsky), etc. I 1998 ble han vinner av Bella Voce-konkurransen (1 pris), i 2006 - den første internasjonale konkurransen for operette- og musikalartister oppkalt etter V. Kurochkin (1 pris), i 2007 - den første internasjonale konkurransen for operetteartister "Operette- Land» (1 premie).

Siden 2007 på St. Petersburg Musical Comedy Theatre. I juni 2011 mottok artisten andreprisen og publikumsprisen ved den andre europeiske operette- og musikalkonkurransen "Ansikt til ansikt" i Poznan (Polen).


"MEN KJÆRLIGHET KAN IKKE TAS FRA SJELEN"

Festlig konsert

Sanger, skuespiller Andrey SVYATSKY
Pianostemme - Oleg VAYNSTEIN

Programmet inneholder kjærlighetssanger fra filmer fra forskjellige år

Billettpris 500 rubler.

Andrey Svyatsky- sanger, skuespiller, musikksjef. Uteksaminert fra St. Petersburg Theatre Academy og St. Petersburg Conservatory. Prisvinner og vinner av Grand Prix av russiske romantikkkonkurranser, solist ved Petersburg-konserten, æret kulturarbeider i Republikken Polen.

Andrei er en imponerende, subtil og poetisk sanger som eksepsjonelt føler og gjenskaper naturen til arbeidet som utføres. Han er preget av en skuespillers fremføring av ethvert verk; både tekster og humor er alltid til stede i hans forestillinger. Han eier publikum veldig godt og føler seg fri i ethvert publikum.


"ELSKER DEG"

En kveld med romantikk

Prisvinnere av internasjonale konkurranser Victoria REBENKO (sopran), Alexander PODMESHALSKY (bass), Alexandra IZOTOVA (cello), Dmitry BARBASHIN (piano)
Konserten ledes av den ærede artisten i Russland Maria ROMANOVA

Billettpris 500 rubler.

Blant det enorme havet av poesi er det dikt fylt med musikk. Komponisten skriver dem ned med notasjon, og et stykke blir født, hvis sjel er inspirert av to muser: poesi og musikk. Tiden går, romantikken endrer funksjoner i samsvar med nye trender og retninger, og likevel forblir den en miniatyr, som inneholder vår smerte, vår glede, en del av livet vårt. Så lenge kjærlighet, ømhet og lidenskap eksisterer, vil deres mest oppriktige eksponent eksistere - romantikk.

Konserten vil inneholde vakre romanser og duetter om kjærlighet, om vår, natturner og valser av russiske og utenlandske komponister. Publikum vil kunne glede seg over lyrisk-koloratursopranen til Victoria Rebenko, sjelden i rekkevidde, rik på klang, den fantastiske bassen og artistikken til Alexander Podmeshalsky, den vakre cellolyden fremført av Alexandra Izotova og dyktigheten til pianisten Dmitry Barbashin, som har en strålende personlighet. Konserten ledes av den ærede artisten i Russland Maria Romanova.


4. konsert av abonnementet "DEDIKASJON TIL BYEN MED HVITE NETTER"

"KJÆRLIGHETSSANGER"

Sanger, skuespillerinne, vinner av "Spring of Romance"-konkurransen, vinner av Grand Prix av den all-russiske konkurransen av romantikkutøvere til minne om A. Vyaltseva Elena NIKITINA

Billettpris 400 rubler.

Elena Nikitina har spilt inn mer enn 20 CD-er i repertoaret sitt, over 30 konsertprogrammer. Skuespillertalent, fantastisk musikalitet, vakker stemme, plastisitet og oppriktighet gjør Elena til en uvanlig attraktiv, sjarmerende og lyrisk sanger.

I tillegg eier hun profesjonelt ulike musikkinstrumenter, noe som forsterker sangerens unike personlighet ytterligere.

Elena Nikitina- Vinner av forskjellige musikkkonkurranser: 1997 - All-russisk konkurranse med skuespillersanger (prisvinner), 2001 - Grand Prix og publikumspris ved konkurransen av romantikkutøvere til minne om A. Vyaltseva i Bryansk, 2004 - St. Petersburg-konkurransen "Våren romantikk "i nominasjonsforfatteren (vinner). Deltok gjentatte ganger i programmet "Romance of Romance" på kanalen "Culture". Elena Nikitinas konserter utmerker seg alltid ikke bare av interessant materiale, men også av en oppriktig atmosfære.


"KULTURERFORBINDELSE"

Robert SINDOYAN (klassisk gitar, vokal)

Sanger til vers av armenske og russiske poeter, fungerer for klassisk gitar

Billettpris 500 rubler.

Konserten vil inneholde sanger basert på vers av armenske og russiske poeter, armenske folkesanger, spanske og latinamerikanske klassikere, samt populær instrumentalmusikk fra filmer.

Robert Sindoyan- gitarist, sanger, komponist. Det unike med kunstnerens arbeid er en kombinasjon av det russiske ordet, russisk og armensk (oversatt til russisk) store poeter, og musikk med en armensk smak.

På konserten deltar: ARGISHTY (duduk), vokalensemblet "Avetum", Arvek Vadanyan, Elena Nurmukhametova, Natalia Voitekhovskaya.


"LYRISKE KONTRASTER"

Prisvinnere av internasjonale konkurranser Mikhail Uzhegov (fiolin), Igor STARKOV (piano)

På programmet Schnittke, Brahms, Gershwin

Billettpris 250 rubler.

I et program:
A. SCHNITKE. Suite i gammel stil
I. BRAMS. Sonate nr. 3 i d-moll
D. GERSHVIN. Fragmenter fra operaen Porgy and Bess.

Mikhail Uzhegov- utdannet ved St. Petersburg-konservatoriet (klasse av professor Y.S. Ryabinkov). Diplom-mottaker ved den første all-russiske konkurransen av kammerensembler. S.I. Taneeva (Kaluga). Orkesterkunstner fra St. Petersburg Opera State Concert Hall.

Igor Starkov- utdannet ved St. Petersburg-konservatoriet (klasse av professor P. Egorov). Vinner av den internasjonale konkurransen. A.N. Scriabin, vinner av den spesielle publikumsprisen (Italia, Grosseto).


"VÅREN ER KOM UN TIL OSS"

Valentina FEDENYOVA (sopran), Alvina VOSNESENSKAYA (mandolin), Alexey SHPAKOV (piano)

På programmet står arier fra operaer, romanser, komposisjoner for mandolin

Billettpris 500 rubler.

Den unge vårens ankomst møtes av St. Petersburg-musikere - solist ved St. Petersburg Opera Valentina Fedeneva (sopran) og vinnere av internasjonale konkurranser Alvina Voznesenskaya (mandolin) og Alexey Shpakov (piano). Konsertprogrammet inkluderer kjente opera-arier (Mozart, Verdi, Puccini) og romanser. Originale og sjeldent fremførte komposisjoner for mandolin vil bli fremført av Alvina Voznesenskaya. En interessant og ekte kulturell begivenhet for St. Petersburg vil være fremføringen av en konsert for mandolin av den italienske komponisten E. Barbella.

Valentina Fedeneva- Solist ved St. Petersburg operateater. Sangeren ble uteksaminert fra Donetsk State Academy of Music. S. S. Prokofiev (klasse av N. Momot). Som fjerdeårsstudent ved akademiet ble hun solist-trainee ved Donetsk National Opera and Ballet Theatre oppkalt etter I. A. B. Solovyanenko (siden 2007 - solist). Blant delene som ble fremført på Donetsk-teatret: First Lady og Papagena ("Tryllefløyten" av W.-A. Mozart), Anna ("Nabucco" av G. Verdi), Leonora ("Trubadur" av G. Verdi) , Iolanta ("Iolanta" PI Tchaikovsky), Tatiana ("Eugene Onegin" av PI Tchaikovsky), Ganna Glavari ("The Merry Widow" av F. Lehar), Desdemona ("Othello" av G. Verdi), Theodora ("Mister" X" av I. Kalman) og andre.

I 2010–2011 var hun kunstner av ungdomsoperaprogrammet til Bolshoi Theatre of Russia. I 2011 debuterte hun ved Bolshoi Theatre som First Lady (Tryllefløyten av W.-A. Mozart). Siden 2011 har hun vært gjestesolist ved Bolshoi Theatre. I 2012 sang hun også delen av Frasquita (Carmen av J. Bizet) der. For tiden er hun solist ved St. Petersburg-operaen, hun spiller også de kvinnelige hovedrollene i operaene "Pagliacci" av R. Leoncavallo og "Tryllefløyten" av V.-A. Mozart på scenen til Mikhailovsky Theatre.

Alvina Voznesenskaya- en utdannet ved St. PÅ. Rimsky-Korsakov (2010, klasse til prof. A. Makarov), russisk musikkakademi oppkalt etter V.I. Gnesins (forskerskole), klasse av prof. A. A. Tsygankova

Driver en aktiv konsertaktivitet. Han deltar ofte i mesterklasser til verdensberømte mandolinister: Ugo Orlandi (Italia), Katerina Lichtenberg (Tyskland), Michael Marshall (USA), etc.

Seier ved den prestisjetunge International Music Tournament (Italia, 2010) åpnet nye og interessante kreative veier for musikeren. Fra det øyeblikket begynner en aktiv konsertaktivitet. I september 2011, innenfor rammen av den internasjonale festivalen "Festival internazionale Valentiano" i Orvieto (Italia), ble en solokonsert av mandolinspilleren (Teatro Mancinelli) med suksess avholdt. I juli 2012. spilte inn den første soloplaten med moderne, original musikk for en mandolinsolo - "Mandolin Solo". Og i september 2013 sammen med A. Makarov - den andre platen - for to mandoliner ("Duo mandolin"). I 2012 deltok Alvina Voznesenskaya i den internasjonale konkurransen. Raffaela Kalache (Italia), etter å ha vunnet førsteprisen og tittelen prisvinner, ble tildelt en spesialpris - den italienske mandolinen. Solokonserten til mandolinisten i Lillesalen i St. Petersburg ble en stor suksess.

Hovedpriser: Vinner, Prize of the Government of St. Petersburg Young Talents, Russland, 2004, Vinner, Internasjonal konkurranse Prikamye-2008, Vinner, International Competition-Festival Prague Star, Tsjekkia, 2009, Finalist, International Mandolin Competition Osaka, Japan , 2009, Winner, TIM - International Music Tournament, Italy, 2010 (mandolin), Winner, Rafael Kalace International Competition, Italy, 2012 (mandolin) Philharmonic (October 2016).


5. kveld for videoabonnementet

ELENA OBRAZTSOVA. HISTORISKE KONSERTER "

Konsert 1987
Pianostemme Vazha Chachava
I programmet A. Dargomyzhsky

Billettpris 150 rubler.

I sesongen 2016-2017. Elena Obraztsova kultursenter inviterer deg til å stupe inn i atmosfæren fra den tiden da publikum hadde muligheten til å se og høre Elena Obraztsovas kunst, og se innspillingene av flere historiske konserter med kammervokalmusikk, som fant sted i forskjellige år på de mest kjente konsertstedene i Moskva og Leningrad.

Elena Obraztsovas kreative arv er virkelig enorm. Karrieren hennes kan ikke annet enn å beundre og imponere. Og det krever sitt eget studium, hvordan komponisters, kunstneres og forfatteres kunst studeres. Etter å ha kommet inn i verdensgalaksen av fremragende operaartister fra det tjuende århundre, etter å ha fremført hele det ledende mezzosopranrepertoaret på scenene til alle kjente teatre, vant Elena Obraztsova i vårt land berømmelse og kjærlighet til lyttere også med et stort antall kammermusikk konserter. Hun ble kanskje den siste av operastjernene i Russland, som med en slik utholdenhet formidlet til publikum mesterverkene til vokalmusikk fra forskjellige tidsepoker. I dag har denne fantastiske tradisjonen praktisk talt dødd ut, gått inn i fortiden sammen med æraen med de store, virkelig legendariske, sangerne. Men Elena Obraztsovas karriere falt sammen med de utvidede mulighetene for å fange utøvende ferdigheter innen lyd- og videoopptak. Et stort antall konserter av Elena Obraztsova ble spilt inn, og noen av dem ble til og med filmet. Nå er dette dokumenter fra den tiden da denne vakre sangeren lyste på scenene til teatre og konsertsaler.

Abonnementsplan:


"AFTEN MED PIANOMUSIKK"

Vinner av internasjonale konkurranser Kirill PROKOPOV

Programmet inkluderer Haydn, Berg, Chopin, Medtner

Billettpris 350 rubler.

Kirill Prokopov, en ung og talentfull utdannet ved Moskva -konservatoriet, vil utføre et program der Haydn og Berg, Chopin og Medtner harmonisk sameksisterer. Lytterne vil få en sjanse til å gjøre en musikalsk reise fra klassisisme til moderne.

Kirill Prokopov er en vinner av internasjonale og helrussiske konkurranser, vinner av "Young Talents of Russia" -prisen og, viktigst av alt, en sensitiv musiker og virtuos tolk av mesterverk av pianoklassikere.

I et program:
J. HAYDN. Sonate i Es-dur, Hob.XVI: 49 (Allegro. Adagio cantabile. Finale. Tempo di Menuet)
A. BERG. Sonate i h -moll, op. 1
F. CHOPIN. Ballade nr. 1 i g-moll, op.23
N.K. METNER. Forgotten Motives, op. 39
1. Refleksjon. 2. Romantikk. 3. Vår. 4. Morgensang. 5. Tragisk sonate

Musikeren ble uteksaminert fra Moskva statskonservatorium. P.I. Tchaikovsky (klasse med førsteamanuensis EV Derzhavina - piano, OA Filippova - cembalo, Yu.Yu. Polubelova - kammerensemble). Den unge pianisten deltok i forskjellige internasjonale konkurranser og festivaler (VII Youth Delphic Games of Russia; VII International Competition for Young Pianists oppkalt etter TP Nikolaeva - III-prisen; I International Competition "Golden Talents of the Commonwealth" - I-prisen, Grand Prix of konkurransen "Modern Music "innenfor rammen av XXIV International Festival of Contemporary Art oppkalt etter N. Roslavets og N. Gabo, XXXVII International Festival of Contemporary Music" Moscow Autumn - 2015 "). Han er vinneren av den all-russiske konkurransen og vinner av prisen Young Talents of Russia.

Tok del i mesterklasser av V. Lyadov, H. Milna, M. Drozdova, V. Tropp.

Han er for tiden praktikant ved Moscow State Conservatory oppkalt etter I. P.I. Tsjaikovskij (klasse med førsteamanuensis O. A. Filippova).


"GALLERI OVER MESTERVERK AV FIOLINMUSIKK"

Per. Russland Mark TAUBE (fiolin), vinner av internasjonale konkurranser Ekaterina MARISHKINA (piano)

På programmet står populære komposisjoner for fiolin av I.-S. Bach, E. Grieg, F, Schubert, P. Tsjaikovskij og andre

Billettpris 600 rubler.

Denne kvelden vil Honoured Artist of Russia, fiolinisten Mark Taube, akkompagnert av pianisten Yekaterina Marishkina, opptre foran deg. Kveldsprogrammet inneholder favorittkomposisjoner for fiolin av I.-S. Bach, E. Grieg, F, Schubert, P. Tsjaikovskij og andre bemerkelsesverdige komponister som ble kjent både for sin mestring av fiolinspill og virtuositet på andre instrumenter.

Mark Taube ble født i 1960 i Leningrad, ble først uteksaminert fra Special Music School ved Conservatory, og deretter - i 1986 - fra Leningrad State Conservatory. Et vesentlig faktum i musikerens biografi er at han etter endt utdanning fra vinterhagen gikk for å forbedre fiolinkunnskapene sine ytterligere, og med ingen andre enn Yehudi Menuhin selv! Allerede da fortjente den unge fiolinisten fra maestro Menuhin et slikt svar om hans fremføringsmåte: "Lys og temperamentsfull, men overskygger ikke komponistens intensjon."

Senere, på forskjellige tidspunkter, tjente Mark Taube som akkompagnatør for forskjellige orkestre, inkludert Academic Symphony Orchestra i St. Petersburg Philharmonic, Bellini Theatre Orchestra (Sicilia) og mange andre. Musikeren turnerer aktivt, lyttere fra Spania, Japan, Tyrkia, Tyskland, Holland, Frankrike, Sør-Afrika, England, Skottland, Finland, Polen, Italia er kjent med kunsten hans ...

Ekaterina Marishkina- prisvinner og diplomvinner av all-russiske og internasjonale konkurranser, deltaker på internasjonale festivaler. Utdannet ved Institutt for orgel og cembalo ved St. Petersburg Conservatory og Institutt for orgel, cembalo og klokkespill ved St. Petersburg State University. Ekaterina deltar aktivt i det musikalske livet i St. Petersburg, og opptrer på de ledende konsertstedene i byen; er gjestesolist på orgelet til Mikhailovsky Theatre, underviser i klassen cembalo og orgel, er akkompagnatør ved Musical College oppkalt etter V.I. PÅ. Rimsky-Korsakov.


"RIDA TALAN og HENNES STUDENTER I ULIKE ÅR"

Fiolinmusikkaften

Konsertmester N. Yastreb, N. Gradova

Inngang med invitasjonskort


"OG FLYTTER MED ET VAKKERT MYSTERI"

Billettpris 400 rubler.

Vi inviterer den unge St. Petersburg-pianisten og komponisten Dmitry Myachin til forfatterkvelden. D. Myachins pianoverk vil bli fremført, inkludert en ny syklus dedikert til Spania. Venner-musikere vil delta på konserten, som vil fremføre vokalverk basert på dikt av Shelley, Tyutchev og andre poeter, samt gitarimprovisasjoner i flamencostil.

Dmitry Myachin i en alder av 9 år ble han vinner av den regionale konkurransen for unge pianister, samtidig som hans første opptreden med orkesteret fant sted. I en alder av 11 ble Dmitry vinner av den all-russiske Glinka-konkurransen i Moskva, i 2002 mottok han et stipend fra det russiske kulturdepartementet "Nye navn". I 2007 ble Dmitry vinneren av den internasjonale Chopin-konkurransen i St. Petersburg. I 2013 ble han uteksaminert fra pianofakultetet ved St. PÅ. Rimsky-Korsakov (klasse av professor E.A. Murina).

Dmitry deltar regelmessig i konserter organisert av St. Petersburg House of Music (kunstnerisk leder og grunnlegger - Sergei Roldugin). Han deltok i mesterklasser til pianister som: Andrash Schiff, Andrzej Yasinsky, Alexander Mdoyants, Daniil Kramer, Vladimir Mischuk.

Siden 2016 har han vært medlem av Union of Concert Figures of St. Petersburg.

Konkurransens beste akkompagnatør (diplom). Rachmaninov, St. Petersburg. Mars-april 2016 som del av en duett (sopran, piano) - 1 premie ved den internasjonale konkurransen. Zara Dolukhanova "Amber Nightingale". Pianistens repertoar inkluderer en rekke soloprogrammer, samt en rekke kammermusikk (vokal, piano og instrumental). I tillegg til konsertvirksomheten er Dmitry engasjert i undervisning og komposisjon.


"RENESSANSE HØST"

Ensemblet "THE ROSSIGNOLS" - Oleg BOYKO (Moskva), Konstantin SCHENIKOV (St. Petersburg)

Programmet inkluderer F. da Milano, D. Dowland, E. Valderrabano og andre.

Billettpris 500 rubler.

Luten har alltid vært et instrument for aristokratiske kretser, under renessansen ble det ansett som instrumentens dronning og ofte til og med et symbol på selve musikken. En konsert med luttmusikk er nesten et mirakel i disse dager. Og hva kan være mer fantastisk enn en lutt? Bare to luter!

To av Russlands beste luttspillere – Oleg Boyko (Moskva) og Konstantin Shchenikov (St. Petersburg) – samles i St. Petersburg for å spille renessanseluttduetter. Ensemblet "The Rossignols" har utarbeidet et program med renessansemusikk, som avslører alle fasettene av luten - og et instrument for dans og underholdning, som i stykker -portretter av engelske komponister, og et musikklaboratorium i de virtuose rikene til italienere og en religiøs kult i spansk hellig musikk. Det blir et spennende dykk, der du også får høre noen interessante historier om forfatterne og deres lånetakere.

Oleg Boyko- multiinstrumentalist (klassisk gitar, lutt og dens varianter, harpe, elektrisk gitar), vokalist, komponist.

Han er en av de beste russiske utøverne av barokkmusikk på gamle plukkede instrumenter. Medlem av State Ensemble of Soloists "Orfarion" under ledelse av Oleg Khudyakov og Moscow Ensemble of Early Music "Soloists of Baroque" (kunstnerisk leder - Andrei Spiridonov), som han turnerte mye med i utlandet. Han var den første autentiske instrumentalmusikeren på "desemberkveldene" av Svyatoslav Richter i Moskva. I flere år var han leder av rockegruppen "Mother's Little Helpers", var forfatter og utøver av mange av dens komposisjoner. I 1995 ble han grunnlegger av prosjektet og leder av folkegruppen "Telenn Gwad".

Konstantin Shchenikov- en ung, men allerede den mest titulerte russiske lutespilleren.

Den eneste vinneren av den eneste europeiske luttkonkurransen i Russland (L "Aquila, Italia, 2015). Med "Barocco concertato"-ensemblet ble han vinner av den mest prestisjefylte konkurransen i historisk forestillingsverden (Van Wassenaer-konkurransen, Utrecht). , 2016).

Spiller ulike typer lutter og historiske gitarer (1800-tallet), spiller i ensembler og orkestre med tidlig musikk. Han er en av grunnleggerne og lederen av "Reditus"-ensemblet og "Renaissance Orchestra of St. Petersburg", fast medlem av "Barocco concertato" og "Tanedores"-ensemblene. Har opptrådt sammen med ensemblene "Le Poeme Harmonique" (Frankrike) "Baltic Baroque" (Estland), samarbeider jevnlig med de beste russiske ensemblene: "La Villa Barocca", "Pocket symphony", "La Voce Stromentale", "Pratum Integrum ".

Siden 2014 har han vært den musikalske lederen av gullalderen. Alexandria Carousel ", som finner sted årlig i Peterhof, i Alexandria-parken. Som solist opptrer han på de største spillestedene i landet - de store og små salene til St. Petersburg-filharmonien, Mariinskij-teateret, Tsjaikovskij-salen i Moskva-filharmonien, og deltar jevnlig på store tidligmusikkfestivaler.


"GÅ TILBAKE TIL SORRENTO"

En kveld med italiensk og napolitansk musikk

Vinner av internasjonale konkurranser Alvina Voznesenskaya (mandolin), Vadim KALMYKOV (tenor), Alexander DULIN (piano)

Billettpris 500 rubler.

Konserten vil inneholde de mest kjente napolitanske sangene: Santa Lucia, Funiculì funiculà, O sole mio, Core "ngrato og mange, mange andre. De vil bli fremført av solisten ved St. Petersburg Opera Theatre, vinner av internasjonale konkurranser - Vsevolod Kalmykov. Pianorolle - Alexander Dulin , en spesiell gjest - solisten ved St. Petersburg Opera Theatre Larisa Gorodilina (sopran). Konserten vil bli dekorert med en ekte napolitansk mandolin hentet fra Napoli som en pris for å vinne en internasjonal konkurranse. Dens eier - en kjent mandolinspiller i St. Petersburg - vil også fremføre solonummer. Det samme vil selvfølgelig Torna a Surriento høres ut! Alle som ønsker får en fotoseanse med artistene på slutten av konserten, samt en unik mulighet til å se mandolinen og dedikasjonen og føle deg som en ekte musiker - ta et bilde med en mandolin som minne.

Napolitanske sanger Canzóne Napoletána - fremført solo og hovedsakelig av menn. Den napolitanske sangen er kjent over hele verden. Utvalgte eksempler på denne sjangeren inkluderer kjente operatenorer i deres konsertrepertoarer. Begynnelsen på denne tradisjonen ble lagt i de første tiårene av det tjuende århundre av Enrico Caruso. Det ble videreført av Beniamino Gigli, Franco Corelli, Giuseppe Di Stefano, Mario Lanza.

I de siste tiårene av det tjuende århundre ble tradisjonen støttet av autoriteten til tre tenorer (Placido Domingo, Jose Carreras og Luciano Pavarotti), Mario Trevi, Sergio Bruni, Mario Abbate, Roberto Murolo.

Napolitanske sanger i sin klassiske form ble komponert frem til utbruddet av andre verdenskrig. Forfatterne til et betydelig antall av dem er Salvatore Di Giacomo, Libero Bovio, Ernesto Murolo, Mario.


Mikhail Trykov ble født i 1970 i Kostroma. Han begynte å komponere musikk i en alder av 11 år. I 1985-1989 studerte han ved Kostroma School of Music ved den teoretiske avdelingen; eventuelt studert komposisjon med V.M. Perfiliev. I løpet av denne perioden ble det skrevet mer enn 20 stykker for piano, en suite "Pictures of Old Kostroma", to romanser til vers av F. I. Tyutchev og "Spring Suite" for piano.

I 1989-1992 studerte han ved Kostroma Pedagogical Institute. N. A. Nekrasov ved fakultetet for musikk og utdanning. I 1992 gikk han inn på Nizhny Novgorod-konservatoriet oppkalt etter I. M.I. Glinka, hvor han studerte komposisjon med A.A.Nesterov. I løpet av studieårene ved konservatoriet skrev han: preludier, skuespill i serieteknikk, romanser til diktene til GW Longfellow, kor til den kanoniske teksten: Matins and Supper, en kvartett for treblåseinstrumenter, kor til dikt av M. Yu Lermontov og MV Lomonosov, en monolog for bass "Min stemme er stille". M. Trykovs diplomverk var "Russian Overture" for et symfoniorkester, som ble fremført i 1997 ved Nizhny Novgorod Philharmonic av orkesteret dirigert av A. Skulsky.

I 2002-2005 studerte han ved forskerskolen ved Moscow State Conservatory. PI Tchaikovsky i komposisjonsklassen til professor T.A. Chudova. I løpet av denne perioden ble sykluser av romanser skrevet til vers av F.I.Tyutchev, S.A.Esenin, V.A. -symfonien "The Tale of the Country of Mu", skisser for operaen "Ballade om den vågale kjøpmannen Kalashnikov".


"LARISA RUDAKOVA og HENNES DISIPLER"

Konsert av skolen for klassisk sang Russland Larisa Rudakova (Moskva)

Billettpris 300 rubler.


"KJÆRLIGHET OG PASSIONS MELODIER"

Elena ISAEVA (sopran, fløyte), Elena LEBEDEVA (piano)

Verker av franske og spanske komponister

Billettpris 500 rubler.

Solist i Musikkforeningen. M.I. Glinka, vinner av Elena Obraztsova International Competition for Young Opera Singers, sanger og fløytist Elena Isaeva, som har en sjelden, rik tone "dramatisk sopran", som er underlagt både det fineste pianoet innen kammermusikk og opera lidenskaper, akkompagnert av vinneren av internasjonale konkurranser Elena Lebedeva (piano) vil presentere et program med verk av franske og spanske komponister "Melodies of Love and Passion".

På fødselsdagen til stjernen - den legendariske fiolinisten fra det tjuende århundre Julian Sitkovetsky - var det bare stjerner samlet i Great Hall of the Moscow Conservatory - Vadim Repin og Moscow Soloists kammerensemble. Dirigenten var selveste maestroen Yuri Bashmet.
Kvelden til ære for Sitkovetsky ble holdt innenfor rammen av festivalen "Fiddler for All Seasons".
Akk, svært få av de nålevende har hatt en sjanse til å høre skuespillet hans, fordi han døde, han døde i 58, og hadde ikke tid til å nå Kristi alder. Men kunsten hans ble en utøvende standard. Rekord av hans forestillinger har praktisk talt ikke overlevd - mange ble ødelagt etter at enken etter Yulian Sitkovetsky, den berømte pianisten Bella Davidovich, sammen med sønnen Dmitry, forlot Sovjetunionen.
Men ikke desto mindre, i begynnelsen av andre del, fikk de som hadde samlet seg i den store salen til en konsert til ære for 94-årsjubileet for "fiolinisten til alle tider" muligheten til å lytte til et kort fragment med en innspilling av Sitkovetskys spiller.
"Julian Sitkovetsky hadde aldri engang sin egen fiolin: for dyr. Som vanlig da ble de gitt ham fra statssamlingen. Men, som de sier, på alle, selv de billigste, spilte han mesterlig.
Spillet til Julian Sitkovetsky ble ikke bare kalt flott, men demonisk. "
Og den kvelden demonstrerte Vadim Repin, "den best levende fiolinisten" sine ferdigheter for publikum, slik den tyske avisen Tagesspiegel skrev om ham). Og den store Yehudi Menuhin, en amerikansk fiolinist og dirigent (jeg spesifiserer dette for amatører som meg) kalte ham "den mest perfekte fiolinisten" han noen gang hadde hørt.
Vadim Repin og Yuri Bashmet har samarbeidet i mer enn ett år. "Vi kommuniserer med Yura gjennom øynene våre," sier Repin. – Og slik har det vært i mange år. Vi forstår hverandre. For vi har gått gjennom mye sammen. Mye musikalsk."
Og publikum på konserten kunne se med egne øyne at dette ikke bare er vakre ord.
Sammen med Moscow Soloists Chamber Ensemble spilte Vadin Repin det praktfulle instrumentet fra 1733 - Rode-fiolinen av Antonio Stradivari, fremført i første del av konserten "Meditation" og "Waltz-Scherzo" av P.I. Tchaikovsky og «Gypsy» av M. Ravel.
Og selvfølgelig skapte opptredenen hans en storm av applaus i salen!
Et stykke til har allerede hørtes "for en encore".
I den andre delen fremførte "Moscow Soloists" Serenade for strykeorkester av P.I. Tsjaikovskij.
Det er ikke første året bursdagen til Yulian Sitkovetsky har blitt påskudd for en musikalsk hyllest fra People's Artist i Sovjetunionen, maestro Yuri Bashmet, og hans kammerensemble, Grammy -prisvinneren Moskvasolister.
Neste år, 2020, ville «fiolinisten til alle tider» ha fylt 95 år. Jeg er sikker på at dette jubileet vil bli en lys begivenhet i hovedstadens musikalske liv!
Gud gi helse til Yuri Abramovich!

Fabelaktig!

3. november fant den siste konserten til Moskva-delen av BRASS DAYS-festivalen sted i den store salen til Moskva stats Tsjaikovskij-konservatorium. Denne festivalen har pågått siden 2011 og har som mål å øke interessen for kunsten blåseinstrumental kunst. Festivalprogrammet var ekstremt interessant - jeg ønsket å besøke hver av konsertene, men i livet må jeg ofte velge og jeg valgte konserten 3. november for et variert program og gode utøvere. Som et resultat viste programmet seg å være enda mer interessant og variert enn det ble annonsert: overraskelsen var Igor Stravinskys "Fyrverkeri", som konserten begynte med. Feyerverk-fantasien for et stort orkester ble strålende fremført av Svetlanov State Academic Symphony Orchestra of Russia, dirigert av Vladislav Lavrik, hvis idé er BRASS DAYS-festivalen. Selve navnet på det symfoniske diktet "Fyrverkeri" er forbundet med synsinntrykk, og det virket virkelig som gnister regnet ned fra scenen og satte fyr i salen. Det andre var et stykke som var i absolutt kontrast til det forrige: det var «Andante cantabile» av Tsjaikovskij. Dette berømte verket er preget av den spesielle melodien til språket til den fortryllende celloen - den store utøveren Alexander Knyazev var solisten. Han var også solist i Camille Saint-Saëns' konsert nr. 1 for cello og orkester. Dette verket tiltrekker seg med sin fantastiske harmoni av form, virtuositet som aldri krysser grensen til instrumentets naturlige evner, følsom og samtidig lys orkestrering, og viktigst av alt, den fortryllende melodiske rikdommen til romantisk musikk. I andre del av konserten byttet Vladislav Lavrik ut dirigentstaven til en trompet og fremførte solo i Concerto for Trumpet and Orchestra av den kjente armenske komponisten Alexander Harutyunyan. Musikken til konserten tiltrekker seg med en lett og munter stemning, dynamisk danserytme, mild lyrikk, lys nasjonalsmak og virtuositet. Kulminasjonen av konserten var "The Poem of Ecstasy" av Alexander Skrjabin: i uttrykket av eksepsjonelle, ekstremt entusiastiske oppløftede følelsesmessige opplevelser, har dette verket ingen sidestykke. Plottet i diktet skildrer Åndens utvikling og dannelse: fra begrensningstilstanden - til høyden av selvbekreftelse. Prinsippet om sammenstilling og gjensidig gjennomtrengning av kontraster - grandiost og raffinert, aktiv-viljesterk og drømmende-languid - gjennomsyrer dramaet i The Poem of Ecstasy. Selvfølgelig, etter fremføringen av dette strålende stykket, lot publikum ikke utøverne gå på lenge, og uttrykte sin glede med applaus og utrop av "Bravo".

Fantastisk konsert!

Hei venner!
15. september deltok jeg på en konsert av Central Concert Exemplar Orchestra. PÅ. Rimsky-Korsakov fra den russiske marinen, som ble dedikert til 175-årsjubileet for N.A. Rimsky-Korsakov. Og det var flott!
Helt i begynnelsen av konserten fortalte dirigenten for orkesteret Alexei Karabanov at vi var heldige))) Faktum er at konsertprogrammet inkluderte tre komposisjoner for soloinstrumenter med et blåserband, skrevet av N.A. Rimsky-Korsakov spesielt for det kombinerte orkesteret i Kronstadt-havnen - og disse verkene spilles sjelden på én gang på én konsert! Vanligvis en eller to, men ikke tre! Så det er det!
Du vet, jeg beundrer oppriktig musikere som spiller blåseinstrumenter - det er hvor kraftige lungene deres er, slik at de kan blåse i trompeten i fem minutter eller mer uten å avbryte for et pust! Og pusten til musikerne er veldig korte! Og det blåser ikke bare, men det er så utrolig å spille så komplekse stykker! Rett og slett fantastisk!
Da orkesteret spilte den spanske Capriccio (Op. 34), så jeg for meg dette: Den spanske kysten av Atlanterhavet, en varm, stille sommernatt, et bål og en vakker jente som danser kachucha med kastanjetter. Til og med lyden av havet kunne høres!
Takket være Scheherazade Symphony Suite for Orchestra ble vi transportert til Kairo. Arabiske historier, tusen og én natt, Sinbad og skipet hans, ånd og det mystiske østen og fiolinen som lokker deg inn i dette eventyret. Alt dette var på konserten!
Du vet, det var en god avslutning på uken og bare en fantastisk kveld i selskap med vakker musikk og magisk opptreden!
Jeg takker Sentralkonsertens eksemplariske orkester. PÅ. Rimsky-Korsakov fra den russiske marinen for en så magisk kveld!

Utmerket program på det beste konsertstedet i Moskva

Den store russiske komponisten Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov var den første inspektøren for russiske marineband og kom fra den adelige familien Rimsky-Korsakov, kjent for sine tradisjoner for tjeneste i marinen.
I 1856 ga faren Nikolai, som drømte om å reise, til Naval Cadet Corps. Etter å ha flyttet til St. Petersburg, møtte Rimsky-Korsakov Cui, Mussorgsky og andre komponister som var en del av Balakirev-kretsen, og Balakirev selv hjalp aktivt unge komponister. Fra det øyeblikket ble komponistens liv og skjebne delt i to - flåten og musikken. Han vil skrive musikk om sjøekspedisjoner og prøve å finne en måte å "skildre sjølementet ved hjelp av orkesterfarger." I 1971 blir han professor ved St. Petersburg-konservatoriet, og etter det forlater han sin militære karriere for godt.

Det er ingen tilfeldighet at navnet til Rimsky-Korsakov ble gitt til den bemerkelsesverdige Orekstra fra den russiske marinen i året for hans 150-årsjubileum. Dette fantastiske orkesteret består av 36 musikere og dirigeres av en dirigent.
Kaptein 1. rangering Karabanov Alexey Alekseevich. Orkesteret opptrer ofte med komposisjoner fra Rimsky-Korsakov, men en konsert som fant sted 15. september i Storsalen i Moskva-konservatoriet har blitt en sjeldenhet. Alle tre konsertene for et brassband, skrevet av komponisten for det kombinerte orkesteret i Kronstadt-havnen, samt de berømte verkene "Spansk Capriccio" og "Scheherazade" ble fremført der. Jeg likte konserten veldig godt!