Vào ngày sinh nhật của ngôi sao - nghệ sĩ vĩ cầm huyền thoại của thế kỷ XX Julian Sitkovetsky - chỉ có các ngôi sao tập trung tại Đại sảnh đường của Nhạc viện Moscow - Vadim Repin và ban hòa tấu thính phòng Moscow Soloists. Người chỉ huy là nhạc trưởng Yuri Bashmet.
Buổi tối tôn vinh Sitkovetsky được tổ chức trong khuôn khổ lễ hội “Fiddler for All Seasons”.
Than ôi, rất ít người trong số những người đang sống bây giờ có cơ hội nghe vở kịch của ông, bởi vì ông đã chết, ông chết năm 58, không kịp đến tuổi của Chúa Giê-su Christ. Nhưng nghệ thuật của anh ấy đã trở thành một tiêu chuẩn biểu diễn. Hồ sơ về các buổi biểu diễn của ông thực tế đã không còn tồn tại - nhiều bản đã bị phá hủy sau khi góa phụ của Yulian Sitkovetsky, nghệ sĩ dương cầm nổi tiếng Bella Davidovich, cùng con trai của bà là Dmitry, rời Liên Xô.
Nhưng tuy nhiên, ở đầu phần hai, những người đã tập trung tại Hội trường lớn để tổ chức buổi hòa nhạc kỷ niệm 94 năm ngày "nghệ sĩ vĩ cầm của mọi thời đại" đã có cơ hội nghe một đoạn ngắn với bản thu âm của Sitkovetsky. đang chơi.
“Julian Sitkovetsky thậm chí còn chưa bao giờ có cây vĩ cầm của riêng mình: quá đắt. Theo thông lệ khi đó, chúng được trao cho anh ta từ bộ sưu tập của nhà nước. Nhưng, như người ta nói, ở bất kỳ trận đấu nào, dù là rẻ nhất, anh ấy đều chơi thành thạo.
Trò chơi của Julian Sitkovetsky không chỉ được gọi là tuyệt vời mà còn là ma quỷ. "
Và buổi tối hôm đó, Vadim Repin, “nghệ sĩ vĩ cầm sống tốt nhất” như tờ Tagesspiegel của Đức đã viết về ông, đã trình diễn kỹ năng của mình trước công chúng). Và Yehudi Menuhin vĩ đại, một nghệ sĩ vĩ cầm và nhạc trưởng người Mỹ (tôi nói rõ điều này cho những người nghiệp dư như tôi) đã gọi ông là “nghệ sĩ vĩ cầm hoàn hảo nhất” trong tất cả những gì ông đã nghe.
Vadim Repin và Yuri Bashmet đã hợp tác được hơn một năm. Repin nói: “Chúng tôi giao tiếp với Yura bằng đôi mắt của mình. - Và như vậy là đã nhiều năm. Chúng tôi hiểu nhau. Vì chúng ta đã cùng nhau trải qua rất nhiều điều. Nhiều nhạc kịch. "
Và khán giả của đêm nhạc đã được tận mắt chứng kiến ​​đây không chỉ là những lời hoa mỹ.
Cùng với Ban hòa nhạc độc tấu Moscow, Vadin Repin, chơi nhạc cụ tuyệt vời của năm 1733 - cây vĩ cầm Rode của Antonio Stradivari, biểu diễn trong phần đầu của bản hòa tấu "Thiền" và "Waltz-Scherzo" của P.I. Tchaikovsky và "Người giang hồ" của M. Ravel.
Và, tất nhiên, màn biểu diễn của anh ấy đã gây ra một cơn bão vỗ tay trong hội trường!
Một đoạn nữa đã được chơi "cho một bản encore".
Trong phần thứ hai, các nghệ sĩ độc tấu Moscow biểu diễn bài Serenade cho dàn nhạc dây của P.I. Tchaikovsky.
Đây không phải là năm đầu tiên sinh nhật của Julian Sitkovetsky trở thành cái cớ cho một buổi biểu diễn âm nhạc của Nghệ sĩ Nhân dân Liên Xô, nhạc trưởng Yuri Bashmet, và ban hòa tấu thính phòng của ông, người đoạt giải Grammy, Các nghệ sĩ độc tấu ở Moscow.
Năm sau, 2020, "nghệ sĩ vĩ cầm của mọi thời đại" sẽ tròn 95 tuổi. Tôi tin chắc rằng kỷ niệm này sẽ là một sự kiện sáng giá trong đời sống âm nhạc của thủ đô!
Chúa chỉ ban sức khỏe cho Yuri Abramovich!

Tuyệt vời!

Vào ngày 3 tháng 11, buổi hòa nhạc cuối cùng của phần Moscow trong lễ hội BRASS DAYS đã diễn ra tại Đại sảnh đường của Nhạc viện Tchaikovsky bang Moscow. Lễ hội này đã được tổ chức từ năm 2011 và nhằm mục đích tăng cường sự quan tâm đến nghệ thuật chơi nhạc cụ bằng đồng. Chương trình của lễ hội cực kỳ thú vị - tôi muốn tham dự từng buổi hòa nhạc, nhưng trong cuộc sống tôi thường phải lựa chọn và tôi đã chọn buổi biểu diễn vào ngày 3 tháng 11 vì một chương trình đa dạng và những người biểu diễn xuất sắc. Kết quả là, chương trình thậm chí còn thú vị và đa dạng hơn những gì đã được thông báo: điều bất ngờ là "Fireworks" của Igor Stravinsky, nơi buổi hòa nhạc bắt đầu. Tưởng tượng Feyerverk về một dàn nhạc lớn đã được trình diễn một cách xuất sắc bởi Dàn nhạc Giao hưởng Học thuật Nhà nước Svetlanov của Nga, do Vladislav Lavrik chỉ huy, người có đứa con tinh thần là lễ hội BRASS DAYS. Chính cái tên của bài thơ giao hưởng "Pháo hoa" đã gắn liền với những ấn tượng về thị giác và nó thực sự giống như những tia lửa bắn xuống từ sân khấu và đốt cháy cả hội trường. Tác phẩm thứ hai là một tác phẩm hoàn toàn trái ngược với tác phẩm trước: đó là "Andante cantabile" của Tchaikovsky. Tác phẩm nổi tiếng này được phân biệt bởi giai điệu đặc biệt của ngôn ngữ của cây đàn Cello mê hoặc - người biểu diễn vĩ đại Alexander Knyazev là nghệ sĩ độc tấu. Anh cũng biểu diễn độc tấu trong bản Concerto số 1 của Camille Saint-Saens cho cello và dàn nhạc. Tác phẩm này thu hút bởi sự hài hòa tuyệt vời về hình thức, kỹ thuật điêu luyện không bao giờ vượt qua biên giới của khả năng tự nhiên của nhạc cụ, sự nhạy bén và đồng thời là dàn nhạc sáng sủa, và quan trọng nhất là sự du dương đầy mê hoặc của âm nhạc lãng mạn. Trong phần thứ hai của buổi hòa nhạc, Vladislav Lavrik đã thay dùi cui của nhạc trưởng cho một chiếc kèn và biểu diễn độc tấu trong Concerto cho Trumpet và Dàn nhạc của nhà soạn nhạc nổi tiếng người Armenia Alexander Harutyunyan. Âm nhạc của buổi hòa nhạc thu hút với tâm trạng nhẹ nhàng, tươi vui, tiết tấu vũ đạo sôi động, trữ tình nhẹ nhàng, đậm đà hương vị dân tộc và kỹ thuật điêu luyện. Đỉnh cao của buổi hòa nhạc là "Bài thơ xuất thần" của Alexander Scriabin: trong việc thể hiện những trải nghiệm cảm xúc thăng hoa, cực kỳ nhiệt tình, đặc biệt, tác phẩm này không có tác phẩm nào sánh bằng. Cốt truyện của bài thơ miêu tả sự phát triển và hình thành của Linh: từ tình trạng bị bó buộc - đến đỉnh cao của sự khẳng định bản thân. Nguyên tắc xen kẽ và đan xen của những sự tương phản - hoành tráng và tinh tế, năng động - ý chí mạnh mẽ và mơ mộng - uể oải - tràn ngập trong bộ phim The Poem of Ecstasy. Tất nhiên, sau màn trình diễn của tác phẩm xuất sắc này, khán giả đã không để các bạn diễn lâu, họ bày tỏ sự thích thú với những tràng pháo tay và cảm thán "Bravo".

Buổi hòa nhạc tuyệt vời!

Xin chào các bạn!
Vào ngày 15 tháng 9, tôi tham dự một buổi hòa nhạc của Dàn nhạc Mẫu mực Hòa nhạc Trung ương. VÀO. Rimsky-Korsakov của Hải quân Nga, được dành riêng cho lễ kỷ niệm 175 năm N.A. Rimsky-Korsakov. Và nó thật tuyệt vời!
Ngay khi bắt đầu buổi hòa nhạc, chỉ huy dàn nhạc Alexei Karabanov đã nói với chúng tôi rằng chúng tôi đã may mắn))) Thực tế là chương trình hòa nhạc bao gồm ba bản phối cho các nhạc cụ độc tấu với một ban nhạc kèn đồng, được viết bởi N.A. Rimsky-Korsakov đặc biệt dành cho dàn nhạc kết hợp của cảng Kronstadt - và những tác phẩm này hiếm khi được chơi cùng một lúc trong một buổi hòa nhạc! Thường là một hoặc hai, nhưng không phải ba! À chính nó đấy!
Bạn biết đấy, tôi thực sự ngưỡng mộ những nhạc sĩ chơi nhạc cụ hơi - đây là bộ phổi của họ mạnh mẽ đến mức nào, để họ có thể thổi vào kèn trong năm phút hoặc hơn mà không ngắt lấy một hơi! Và hơi thở của các nhạc sĩ rất ngắn! Và nó không chỉ là thổi mà còn thật tuyệt vời khi chơi những tác phẩm phức tạp như vậy! Đơn giản là tuyệt vời!
Khi dàn nhạc chơi bài Capriccio Tây Ban Nha (Op. 34), tôi tưởng tượng thế này: bờ biển Đại Tây Dương của Tây Ban Nha, một đêm mùa hè ấm áp, yên tĩnh, một ngọn lửa và một cô gái xinh đẹp đang nhảy kachucha với các castanets. Thậm chí có thể nghe thấy âm thanh của đại dương!
Nhờ có Scheherazade Symphony Suite for Orchestra, chúng tôi đã được đưa đến Cairo. Truyện Ả Rập, Nghìn lẻ một đêm, Sinbad và con tàu của anh ta, genies và phương đông huyền bí và cây vĩ cầm đã lôi cuốn bạn vào câu chuyện cổ tích này. Tất cả điều này là tại buổi hòa nhạc!
Bạn biết đấy, đó là một kết thúc tốt đẹp cho một tuần và chỉ là một buổi tối tuyệt vời trong âm nhạc tuyệt đẹp và màn trình diễn kỳ diệu!
Tôi cảm ơn Dàn nhạc Hòa tấu Mẫu mực Trung ương. VÀO. Rimsky-Korsakov của Hải quân Nga cho một buổi tối kỳ diệu như vậy!

Chương trình đặc sắc tại địa điểm hòa nhạc tốt nhất ở Moscow

Nhà soạn nhạc vĩ đại người Nga Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov là thanh tra đầu tiên của các ban nhạc hải quân Nga và xuất thân từ gia đình quý tộc Rimsky-Korsakov, nổi tiếng với truyền thống phục vụ trong hải quân.
Năm 1856, cha ông cho Nikolai, người mơ ước được đi du lịch, vào Quân đoàn Thiếu sinh quân Hải quân. Sau khi chuyển đến St.Petersburg, Rimsky-Korsakov đã gặp Cui, Mussorgsky và các nhà soạn nhạc khác thuộc nhóm Balakirev, chính Balakirev đã tích cực giúp đỡ các nhà soạn nhạc trẻ. Kể từ thời điểm đó, cuộc đời và số phận của nhà soạn nhạc được chia thành hai - hạm đội và âm nhạc. Anh ấy sẽ viết nhạc về những chuyến thám hiểm trên biển và cố gắng tìm cách "khắc họa yếu tố biển với sự trợ giúp của màu sắc của dàn nhạc." Năm 1971, ông sẽ trở thành giáo sư tại Nhạc viện St.Petersburg, và sau đó sẽ từ giã sự nghiệp quân sự.

Không phải ngẫu nhiên mà cái tên Rimsky-Korsakov được đặt cho chiếc Orekstra đáng chú ý của Hải quân Nga trong năm kỷ niệm 150 năm ngày sinh của ông. Dàn nhạc tuyệt vời này bao gồm 36 nhạc công và được chỉ huy bởi một nhạc trưởng.
Thuyền trưởng cấp 1 Karabanov Alexey Alekseevich. Dàn nhạc thường biểu diễn với các sáng tác của Rimsky-Korsakov, nhưng một buổi hòa nhạc diễn ra vào ngày 15 tháng 9 tại Đại sảnh đường của Nhạc viện Moscow đã trở thành một của hiếm. Tất cả ba buổi hòa nhạc cho một ban nhạc kèn đồng, được viết bởi nhà soạn nhạc cho dàn nhạc kết hợp của cảng Kronstadt, cũng như các tác phẩm nổi tiếng "Spanish Capriccio" và "Scheherazade" đã được trình diễn ở đó. Tôi thích buổi hòa nhạc rất nhiều!

"DEDICATION TO BRAM"

Đoạt giải các cuộc thi quốc tế Polina FOMINTSEVA (violin), Vyacheslav LEBEDEV (kèn), Tatiana BRIZHANEVA (piano)

Chương trình: Brahms. Bộ ba dành cho Violin, French Horn và Piano in E flat major Ligeti. Bộ ba cho violin, kèn Pháp và piano "Dedication to Brahms"

Giá vé 350 rúp.

Petersburg, các nhạc sĩ, hoa khôi các cuộc thi quốc tế Polina Fomintseva (violin), Vyacheslav Lebedev (kèn Pháp), Tatyana Brizhanyova (piano) sẽ trình bày chương trình "Cống hiến cho Brahms", nơi họ sẽ biểu diễn hai tác phẩm cho một thành phần nhạc cụ khác thường - violin, Kèn và piano của Pháp. Bộ ba Johannes Brahms in E flat major và Trio of Gyord Ligeti "Dedication to Brahms" sẽ được trình diễn.

Polina Fomintseva(violin) tốt nghiệp Nhạc viện St. Petersburg Rimsky-Korsakov. Giáo viên của cô là những nhạc sĩ tuyệt vời như E.I. Zaitseva, A.M. Kazarina, N.A. Arzumanova, A.M. Richter. Polina đã tham gia các lớp thạc sĩ nước ngoài với các giáo viên - L. Honda-Rosenberg (Đức), O. Baerli (Đức), A. Kandinskaya (Áo), E. Sinaisky (Áo), I. Gatov (Slovenia), cũng như là một hoa khôi của các cuộc thi và lễ hội khác nhau. Từ năm 2011, anh đã làm việc trong Dàn nhạc Nhà hát Mikhailovsky trong nhóm những người chơi vĩ cầm đầu tiên và tích cực tham gia vào các buổi biểu diễn thính phòng và độc tấu.

Vyacheslav Lebedev(Tiếng Pháp sừng sỏ) tốt nghiệp Trường Âm nhạc Đặc biệt Trung học tại Nhạc viện St.Petersburg (lớp của Giáo sư V. Buyanovsky), và năm 1996 ông tốt nghiệp Nhạc viện Nhà nước St.Petersburg (lớp của Giáo sư V. Buyanovsky và Giáo sư A. Glukhov ). Năm 1988 và 1989, ông tham dự các hội thảo về nhạc cụ bằng đồng ở Phần Lan.

Từ năm 1992, ông làm việc tại Nhà hát Nhạc vũ kịch tại Nhạc viện St.Petersburg, Nhà hát Học thuật Nhà nước, Nhà hát Giao hưởng Quốc gia St. Petersburg (Dàn nhạc Giao hưởng Học thuật) và Nhà hát Mikhailovsky, nơi ông là người điều khiển buổi hòa nhạc hàng đầu của đoàn kèn Pháp. cho đến ngày nay. Với tư cách là khách mời đệm, anh cộng tác với nhiều nhóm nhạc giao hưởng và hòa nhạc, bao gồm Dàn nhạc St. Petersburg Camerata, Dàn nhạc Giao hưởng IP-Orchestra do Igor Ponomarenko và những người khác chỉ huy. Là một phần của các nhóm này, anh ấy đã lưu diễn Nhật Bản, Đức, Anh, Thổ Nhĩ Kỳ, Bahrain, Trung Quốc, Đài Loan. Anh sở hữu nhiều tiết mục hòa nhạc, giao hưởng, opera và ba lê từ kinh điển baroque đến sân khấu hiện đại.

Anh tích cực tổ chức các buổi hòa nhạc như là một phần của bộ ba hát organ với Daria Meerkova (organ) và Maria Litke (soprano). Anh cũng là một fan cuồng của nhạc thính phòng và thường xuyên tổ chức các buổi hòa nhạc với nhiều tiết mục thính phòng phong phú.

Tatiana Brizhaneva, đại diện của trường piano St. Petersburg, đã nhận được sự giáo dục âm nhạc của cô ở Nga, Cộng hòa Séc và Hoa Kỳ. Sau khi tốt nghiệp loại ưu tại St. N.A.Rimsky-Korsakov, và sau đó là trường cao học, Tatiana trong 10 năm đã kết hợp thành công các hoạt động biểu diễn tích cực với việc giảng dạy tại Trường Âm nhạc Đặc biệt tại Nhạc viện St.Petersburg, cũng như với công việc trợ lý tại Nhạc viện St.Petersburg. Thầy cô là những nhạc sĩ nổi tiếng ở St.Petersburg, những người thừa kế truyền thống âm nhạc giàu có của Nga: Natalia Arzumanova, Vladimir Polyakov, Galina Mitchell.

Tatiana là danh hiệu của các cuộc thi quốc tế của Johannes Brahms ở Pörtchach (Áo), Maria Yudina ở St.Petersburg, Charles Hennen ở Heerlen (Hà Lan) và những người khác. Cô đã tham gia các lễ hội ở Nga, Đức (Gut Beckel, Schleswig-Holstein), Thái Lan (Bangkok), Hoa Kỳ (Aspen, Green Mountain), Ý (Brancaleoni ở Piobbiko), Cộng hòa Séc (Litomyšl, Praha).

Nghệ sĩ piano cống hiến hết mình cho cả biểu diễn độc tấu và thính phòng và sư phạm. Từ năm 2012, cô sống ở Cộng hòa Séc và Hoa Kỳ, học ngôn ngữ và biểu diễn âm nhạc của các nhà soạn nhạc đến từ các quốc gia này. Các đối tác của cô trong nhóm vào những thời điểm khác nhau là Marianna Vasilieva, Will Hagen, Alexey Semenenko, Ekaterina Frolova, Madeleine Mitchell, Lina Ban, Darrett Adkins và những người khác.

Hiện tại, Tatiana Brizhaneva sống ở St.Petersburg, giảng dạy tại trường âm nhạc cấp hai Rimsky-Korsakov và làm việc tại khoa âm nhạc thính phòng tại Nhạc viện.

"CỔ ĐIỂN GUITAR CỔ ĐIỂN"

Đoạt giải các cuộc thi quốc tế Anatoly IZOTOV và Vladimir GAPONTSEV

Chương trình bao gồm Dowland, Schubert, Giuliani, Domenikoni, Borodin

Giá vé 500 rúp.

Chương trình hòa nhạc:
D. "Two Galliards" ở Dowland
F. Schubert Sonata Arpeggione
M. Giuliani Concert Variations
K. Domeniconi Sonata trong ba động tác
A. Borodin Polovtsian Dances

Anatoly Izotov- một trong những nghệ sĩ guitar cổ điển trẻ xuất sắc của Nga, giám đốc nghệ thuật của Liên hoan và Cuộc thi Quốc tế “Magic of the Guitar”. Là học trò của một trong những giáo viên giỏi nhất ở Nga - Alexei Alekseevich Khorev. Anh học tại Nhạc viện Hoàng gia Brussels dưới sự chỉ huy của nghệ sĩ guitar người Hy Lạp Antigoni Goni. Anh cũng tham gia các lớp học thạc sĩ của nhiều nghệ sĩ guitar nổi tiếng (Aniello Desiderio, Manuel Baruecco, Marcin Dylla, Johan Fostier, David Russell, Judicael Perrois và những người khác).

Trong quá trình học Anatoly đã được trao 18 giải thưởng tại các cuộc thi quốc tế danh giá, bao gồm: Cuộc thi Andres Segovia tại Tây Ban Nha, Hubert Kappel (Koblenz, Đức), Guitar Virtuosos (St. Petersburg, Nga), Ivana Ballu (Dolny Kubin, Slovakia), “Dniprovski Suzir'ya ”(Kiev, Ukraine),“ Villed'Antony ”(Paris, Pháp), Được đặt theo tên của John Dewart (Rust, Áo). Năm 2013, Anatoly được trao Giải thưởng Thanh niên St.Petersburg “Vì những thành tựu trong lĩnh vực văn hóa và nghệ thuật”.

Vladimir Gapontsev- Nghệ sĩ guitar cổ điển người Nga, từng đoạt giải 20 cuộc thi âm nhạc quốc tế. Các tiết mục của nghệ sĩ bao gồm âm nhạc của nhiều thể loại và hướng đi: nhạc jazz, âm nhạc của các dân tộc trên thế giới, giai điệu phổ biến, tác phẩm kinh điển, tác phẩm của tác giả và bản phối. Mỗi màn trình diễn là duy nhất và được chuẩn bị riêng biệt, có tính đến nhiệm vụ sáng tạo đã đặt ra.

Vladimir thực hiện một hoạt động hòa nhạc tích cực, cả ở Nga và nước ngoài, là người thường xuyên tham gia các lễ hội quốc tế với tư cách là nghệ sĩ biểu diễn, giáo viên khách mời, thành viên ban giám khảo, giảng về lịch sử, lý thuyết và thực hành biểu diễn guitar, cộng tác với dàn nhạc giao hưởng, nhà hát , người biểu diễn các bài hát của tác giả của các nhà soạn nhạc.

Vladimir đã biểu diễn ở nhiều phòng hòa nhạc nổi tiếng, bao gồm Đại sảnh đường của Nhạc viện Moscow, Bảo tàng Văn hóa Âm nhạc mang tên V.I. M.I. Glinka, Nhà báo Trung tâm, Đại học Hoàng gia London, phòng hòa nhạc của Volgograd, Oryol, Vladimir, Ulyanovsk, Belgorod Philharmonic, v.v.

Năm 2016, trong khuôn khổ hội thảo quốc tế "Âm nhạc hàn lâm Brazil", buổi hòa nhạc độc tấu "Âm nhạc Brazil và guitar" của Vladimir đã diễn ra tại Đại sứ quán Brazil ở Moscow.

"EVENING OF VIOLIN MUSIC"

Người đoạt giải cuộc thi quốc tế Anna BADALYAN (violin) và Z.A. Nga Sona ABRAMYAN (piano)

Chương trình: Mozart, Schumann, Wieniawski, Paganini, Kreisler, Bartok

Giá vé 300 rúp.

Badalyan Anna bắt đầu học violin từ năm 4 tuổi, năm 11 tuổi cô đã có buổi hòa nhạc solo đầu tiên. Năm 1996, Anna nhận được học bổng từ ban tổ chức Khóa học Thạc sĩ Quốc tế "Keshet Eilon" (Israel), năm 1998 với sự hỗ trợ tài chính của Viện Xã hội Mở (Soros Foundation) cô đã tham gia Cuộc thi Quốc tế lần thứ 3 "Coast of Hope ”(Bulgaria), nơi cô nhận danh hiệu hoa khôi. Năm 2006, cô tốt nghiệp Đại học Âm nhạc tại Nhạc viện Bắc Hà Lan (Nhạc viện Prince Claus). Năm 2009 cô tốt nghiệp Học viện. Messiaena, lớp Tinta von Altenstatt (bằng thạc sĩ). Trong suốt quá trình học của mình, cô đã nhận được tài trợ từ nhiều quỹ khác nhau, bao gồm Quỹ Makarov (Hà Lan) và Quỹ Gulbenkian (Bồ Đào Nha).

Anh ấy thường xuyên tổ chức các buổi hòa nhạc solo, bao gồm cả ở St.Petersburg. Cô đã tham gia các lớp học thạc sĩ của Z. Bron, M. Weimann (Aachen), G. Harutyunyan (Paris) B. van Orth (Amsterdam), I. Ozim (Salzburg). Năm 2012, cô giành chiến thắng trong cuộc thi độc tấu ở Vienna và nhận quyền biểu diễn buổi hòa nhạc của I. Brahms với dàn nhạc, diễn ra vào tháng 9 năm 2013 tại Pazardzhik, Bulgaria.

Hiện Anna là trợ lý đệm đàn của dàn nhạc "Ars Music", dạy một lớp violin tại trường âm nhạc ở Utrecht (Hà Lan), là cây violin đầu tiên trong tứ tấu "Badalian-quartet". Có một tiết mục phong phú bao gồm các tác phẩm âm nhạc cổ điển và lãng mạn. Cô chơi cây vĩ cầm “voor mijn vriendien Isabelle van Keulen” của bậc thầy người Hà Lan Jaap Bolink mà cô nhận được từ Quỹ Âm nhạc Quốc gia Hà Lan.

Sona Zavenovna Abrahamyan- Nghệ sĩ được vinh danh của Nga. Cô tốt nghiệp Nhạc viện Nhà nước Mátxcơva (lớp của Giáo sư V.K.Merzhanov) và là trợ lý - thực tập tại Nhạc viện Bang Leningrad (lớp của Giáo sư A.Ikharev), làm việc tại Đại học Kinh tế Nhà nước St.Petersburg với tư cách là nghệ sĩ độc tấu nhạc cụ. Buổi biểu diễn của cô diễn ra trong những hội trường tốt nhất của St. Cô dạy piano đặc biệt tại Nhạc viện Yerevan và trường học mười năm.

Buổi hòa nhạc cá nhân đầu tiên của S. Abrahamyan diễn ra vào năm mười tuổi, và kể từ đó cô đã liên tục biểu diễn độc tấu, với dàn nhạc giao hưởng và trên đài phát thanh và truyền hình. Có một kho tàng phong phú bao gồm các tác phẩm của các nhà soạn nhạc cổ điển, lãng mạn, Nga và đương đại. Cô đã lưu diễn ở nhiều thành phố của Liên Xô (Murmansk, Norilsk, Petrozavodsk, Rostov-on-Don, Nizhny Novgorod, v.v.), cũng như ở Israel, Đức, Phần Lan, Bulgaria, Cộng hòa Séc và Hoa Kỳ. trong Lễ hội Âm nhạc Mùa hè ở Greensboro (Vermont) vào năm 1994 và 1995, ba buổi độc tấu ở Boston (“Trường âm nhạc dài lâu”).

Ngoài các chương trình solo, cô tích cực làm việc với các ca sĩ trẻ và nghệ sĩ chơi nhạc cụ, góp phần phát triển sáng tạo và phát triển nghề nghiệp của họ. Cô là đạo diễn âm nhạc của nhiều dự án, chẳng hạn như "Camellias for Traviata" của G. Verdi, "Little Solemn Mass" của G. Rossini, "Maestro" (mono-opera) của D. Cimarosa, "Theatre Director" của V .А. Mozart, "Bài ca tình yêu" của I. Brahms, đã được trình diễn thành công trong phòng hòa nhạc tốt nhất của St.Petersburg.

Từ năm 2010, anh đã dạy một lớp piano tại Khoa Giáo dục Nghệ thuật ở Cung Sáng tạo Thanh niên Thành phố St.Petersburg.

"XUÂN YÊU THƯƠNG"

Buổi tối thanh nhạc

Anna MIRONOVA (giọng nữ cao), Alexander LARIONOV (piano)

Chương trình bao gồm các bản aria và lãng mạn của các nhà soạn nhạc Nga và nước ngoài

Giá vé 400 rúp.

Khi ca sĩ Anna Mironova bước vào sân khấu, nó lập tức trở nên nhẹ nhàng trong tâm hồn tôi. Giọng ca trữ tình của cô, dù trình diễn ở dòng nhạc nào, đều thấm vào tâm hồn và khiến người nghe quên đi những lo toan, phù phiếm đời thường - cô ca sĩ đã thâm nhập một cách tinh tế vào thế giới của Tchaikovsky, Rachmaninov, Glinka. Cô ấy đã truyền tải được tâm trạng của từng nhà soạn nhạc vĩ đại này. Nhưng âm vực của cô ấy rất rộng, cô ấy chỉ giỏi ở những nốt trầm, và sự chuyển đổi mượt mà và đôi khi bất ngờ từ nốt cao sang những nốt trầm và nhẹ nhàng hơn đặc biệt khiến người nghe mê mẩn. Anna Mironova là chủ đề của cả âm nhạc cổ điển Nga và châu Âu (cô hát bằng các ngôn ngữ châu Âu khác nhau), không chỉ lãng mạn cổ điển hoặc aria, mà còn cả Gershwin và Lowe, và nhiều kiệt tác âm nhạc từ các quốc gia và thể loại khác nhau. Anna biểu diễn âm nhạc nổi tiếng với nhiều người theo cách mà những khía cạnh mới được bộc lộ trong đó, một loại sức mạnh chữa lành. Bất cứ ai đến với buổi hòa nhạc của Anna Mironova sẽ cảm thấy mới mẻ và vui tươi và chắc chắn sẽ muốn nghe cô ấy hát một lần nữa!

Dự án "FAIRY TALES ALOUD"

Câu chuyện 5: S. AKSAKOV "HOA ĐIÊU KHẮC"

Một câu chuyện cổ tích dành cho trẻ em và người lớn được đọc bởi các nữ diễn viên, người dẫn chương trình phát thanh Zhenya GLYUKK và Irina OBRAZTSOVA, cùng với các hoa khôi của Cuộc thi Quốc tế dành cho Giọng ca trẻ Elena Obraztsova và các nghệ sĩ nhạc cụ trẻ

Giá vé 250 rúp.

Trung tâm Văn hóa Elena Obraztsova giới thiệu mùa thứ hai của dự án Fairy Tales Aloud: gồm những câu chuyện văn học hay nhất của các nhà văn Nga thế kỷ 19 và đầu thế kỷ 20. Mỗi buổi đọc có thành phần văn học và âm nhạc. Lời bài hát tuyệt vời được kết hợp với màn trình diễn âm nhạc tuyệt vời từ một thời đại cụ thể

Vào ngày này, truyện cổ tích "Bông hoa đỏ thắm" của nhà văn Nga S.T. Aksakov.

Những câu chuyện cổ tích được đọc: Zhenya Glyukk - nữ diễn viên sân khấu và điện ảnh, người dẫn chương trình phát thanh (Radio ROKS, Fontanka FM, Radio IMAGINE), giám đốc nghệ thuật của VAMPUKA Theater-Concert, nhà văn, Irina Obraztsova - nữ diễn viên, người dẫn chương trình nghệ thuật của Petersburg Công ty truyền hình và phát thanh, nhà phê bình nghệ thuật và nhà phê bình sân khấu.

Chương trình âm nhạc có sự tham gia của các nhạc sĩ trẻ - những người từng đoạt giải của Cuộc thi Quốc tế Elena Obraztsova dành cho các Giọng ca Trẻ và sinh viên của Trường Nghệ thuật Trẻ em của St.Petersburg.

"KHI CON MÈO BEZINSKY NGHIÊM TÚC, NGAY LẬP TỨC CÁC CON MÈO ĐANG NGỦ"

Người đoạt giải các cuộc thi quốc tế Oleg BEZINSKIKH (đối tác). Phần piano - Galina SENINA (piano)

Chương trình bao gồm các tác phẩm của Vivaldi, Orff, Bixio, Leoncovallo, Cui, Myaskovsky, Rodrigo, v.v.

Giá vé 650 rúp.

Và đừng nghĩ rằng chương trình lại thấm thía một sự châm biếm nào đó qua những bài hát tháng ba của loài mèo. Đó là về một thứ hoàn toàn khác: lời bài hát tình yêu với các yếu tố hài hước biên giới trên những tác phẩm kinh điển hoàn toàn nghiêm túc. Cùng với "The Song of the Fried Swan" của Carl Orff ("Carmina Burana"), "Piango gemo" của Antonio Vivaldi vang lên. Romances của Myaskovsky tràn đầy cảm giác yêu thương và nghiêm túc với sự lãng mạn điên cuồng của Joaquin Rodrigo hay "The Bunny" của Cui. Một giọng hát bất ngờ từ Oleg Bezinskikh đang chờ đợi khán giả. Rất khó để soạn chương trình: nhiều loại âm sắc (sử dụng phạm vi của countertenor, bass, baritone), cách điệu, tạo kỷ nguyên và nằm trong khuôn khổ của một chương trình được tạo tốt, khi người ta có thể nói rằng nó đã được tạo ra " trang nhã ”. Nhạc của Vivaldi, Orff, Bixio, Leoncovallo, Cui, Rodrigo và những người khác sẽ phát ra.

"NICE CLASSIC"

Buổi tối thanh nhạc

Đoạt giải các cuộc thi quốc tế Daria CHERNIY (giọng nữ cao), Denis PIVNITSKY (giọng nam cao). Phần piano Valentina NEMKOVA

Chương trình bao gồm Verdi, Puccini, Mascagni, Bizet và những người khác.

Giá vé 500 rúp.

Những ca sĩ tuyệt vời Denis Pivnitsky (giọng nam cao) và Daria Cherniy (giọng nữ cao) sẽ biểu diễn những bản aria và song ca nước ngoài nổi tiếng nhất từ ​​di sản âm nhạc của Verdi, Puccini, Mascagni, Bizet và những đam mê, những giấc mơ thơ mộng và tình yêu tuyệt vọng.

Daria Cherny tốt nghiệp Nhạc viện Nhà nước. VÀO. Rimsky-Korsakov (lớp của Giáo sư I.P. Bogacheva). Năm 2014, cô trở thành hoa khôi của cuộc thi quốc tế "Ba thế kỷ lãng mạn cổ điển". Cùng năm, cô xuất hiện lần đầu với vai Lyubasha ở N.A. "Cô dâu của Sa hoàng" của Rimsky-Korsakov. Năm 2015, cô tham gia thực tập tại Học viện đầu tiên của Monte Carlo, Monaco. Cô đã làm việc với các nhạc trưởng nổi tiếng Laurent Campellone và Corrado Rovaris.

Cùng năm, cô xuất hiện lần đầu với vai Carmen trong vở opera Carmen của G. Bizet tại Nhà hát Hermitage. Nghệ sĩ độc tấu với Nhà hát Mariinsky (Sân khấu Primorskaya) từ tháng 8 năm 2016.

Denis Pivnitsky- Đã học tại State College of Music. Gnesins ở Moscow. Năm 2011, anh chuyển đến Ý và tiếp tục học tại Học viện Âm nhạc. Claudio Abbado ở Milan, nơi anh xuất hiện lần đầu trong vai Pinkerton (Madame Butterfly), sau khi đóng vai Alfredo (La Traviata) trong Genoa at the Teatro Govi, tham gia sản xuất Tosca với vai Cavaradossi trong Rovereto at Teatro Zandonai, Canio ("Pagliacci"), Deramo ("Vua hươu") tại Liên hoan âm nhạc Opera thế giới ở Galati (Romania), Turiddu ("Danh dự nông thôn").

Đoạt giải các cuộc thi quốc tế như Benvenuto Franchi Pienza, Salvatore Licitra Cinisello Balsamo,… Sắp tới, các buổi biểu diễn được lên kế hoạch trên các sân khấu của các rạp ở Thụy Sĩ, Pháp, Romania, Ý, v.v.

Valentina Nemkova- tốt nghiệp thành công tại Nhạc viện St.Petersburg. VÀO. Rimsky-Korsakov (lớp nhạc cụ đặc biệt của ZA RF, Giáo sư Zaichik L.M.), và sau đó nghiên cứu sau đại học trong lớp thành thạo nhạc cụ đệm của Z.A. RF, phó giáo sư E.S. Gaudasinskaya. Làm nhạc sĩ đệm tại Trường Nghệ thuật Thanh nhạc của Irina Bogacheva và tại Nhạc viện trong lớp N. Một. RF, giáo sư I.P. Bogacheva.

Người đoạt giải và bằng tốt nghiệp của các cuộc thi quốc tế: Cuộc thi Piano Thiếu niên Quốc tế lần thứ Ba. F. Chopin (St.Petersburg), Quốc tế thứ hai D.D. Shostakovich (Matxcova), Cuộc thi quốc tế. L. Janacek (Brno, Cộng hòa Séc). Anh tích cực biểu diễn tại các địa điểm hòa nhạc ở St.

"MELODIES OF TÌNH YÊU"

Buổi hòa nhạc lễ hội

Mỗi. Nga, người đoạt giải thưởng sân khấu cao nhất của "Golden Soffit" ở St.Petersburg Alexander BAYRON (giọng nam trung), người đoạt giải cuộc thi tiếng Nga và quốc tế Andrey DANILOV (giọng nam trung), Natalia CHICHKANOVA (giọng nữ cao) và Natalia BAYRON (piano)

Chương trình bao gồm các aria và song ca nổi tiếng từ các operettas của Imre Kalman, Johann Strauss, Franz Lehar và các nhà soạn nhạc nổi tiếng khác

Giá vé 700 rúp.

Alexander Byron- Nghệ sĩ được vinh danh của Nga. Tốt nghiệp Nhạc viện Leningrad. N. A. Rimsky-Korsakov (lớp hát đơn ca của N. Alekseev). Từ năm 1997, anh là một diễn viên tại Nhà hát Nhạc kịch St Petersburg, nơi anh xuất hiện lần đầu với vai Edwin trong vở kịch The Queen of Czardash của I. Kalman.

Hôm nay tiết mục của anh ấy bao gồm: Mister X, Sandor, Dragomir và Piskacci (Mister X, Nữ công tước Chicago, Nữ bá tước Maritza và Violet của Montmartre của I. Kalman), Bá tước Danilo (Góa phụ vui vẻ của F. Lehar), Laszlo Illishkhazi (“Nam tước Lily ”của E. Husky), Calico (“ Madame Pompadour ”của L. Fall), Nazoni (“ Gasparon ”của K. Milleuker), Fred Graham (“ Kiss Me, Cat ”của K. Porter), Falk (“ The Bat "của I. Strauss), Fagin (" Oliver! "Của L. Barthes), Svoboda (" Spring Parade "của R. Stolz), Sultan (" Aladdin "của A. Menken).

Từ năm 2002, anh đã làm việc trên sân khấu của Nhà hát Nhạc kịch Thiếu nhi Zazerkalye St.Petersburg.

Vào ngày 28 tháng 2 năm 2011, nam diễn viên đã được trao Giải thưởng khán giả của Hiệp hội khán giả St. " Vào tháng 11 năm 2011 A.E. Byron đã giành được Golden Soffit, giải thưởng nhà hát cao nhất ở St.Petersburg, ở hạng mục Vai nam chính xuất sắc nhất trong Operetta và đề cử Nhạc kịch cho vai Fagin trong vở nhạc kịch Oliver của L. Bart! Vào tháng 12 năm 2012, nghệ sĩ đã nhận được Giải thưởng Golden Soffit trong đề cử Nghệ sĩ biểu diễn xuất sắc nhất cho vở nhạc kịch với vai diễn Higgins trong vở kịch My Fair Lady! F. Lowe.

Natalia Chichkanova- Tốt nghiệp Khoa Âm nhạc của GITIS (RATI) (xưởng của Giáo sư D.A. Bertman). Khi còn là sinh viên, cô đã biểu diễn tại Nhà hát Quốc gia Moscow "Helikon-Opera", nơi cô đã diễn các vai sau: Lisette ("Coffee Cantata" của JS Bach), Serpetta ("Người làm vườn tưởng tượng" của WA Mozart), Mẹ và Xô Man ("Tia chớp lớn" của D. D. Shostakovich). Cộng tác với Nhóm Sáng tạo "Petit-Opera" của Ban Giám đốc Dự án Sân khấu Mở của Sở Văn hóa Matxcova. Đã thực hiện các phần sau: Belinda (Dido và Aeneas của G. Purcell), Spring and the Second Nymph (The Fairy Queen của G. Purcell), Philidel (King Arthur của G. Purcell) và những người khác. Vào tháng 11 năm 2012, cô được mời đến Nhà hát Nhạc kịch "St. Petersburg Opera" để tham gia vở kịch "Desecration of Lucretia" của B. Britten. Năm 2012, cô trở thành Hoa khôi của Cuộc thi Quốc tế "Ánh sáng của Ngôi sao Giáng sinh" Phần Lan-Thụy Điển (hạng nhất).

Vào tháng 1 năm 2007, cô được mời đến Nhà hát Ca nhạc kịch St.Petersburg. Tiết mục hôm nay: Christina ("Bird Seller" của K. Zeller), Gabriella ("Parisian Life" của J. Offenbach), Valentina ("The Merry Widow" của F. Lehar). Marika Sapari ("Spring Parade" của R. Stolz), Simon ("Bayadere" của I. Kalman).

Người chiến thắng Giải đặc biệt Boris Shtokolov, trong hạng mục "Lãng mạn cổ điển" của cuộc thi "Spring of Romance 2014", Giải nhất tại Lễ hội Operetta mang tên Georg Ots 2015 (St.Petersburg).

Andrey Danilov- Tốt nghiệp Học viện Âm nhạc Nga. Gnesin, Khoa Thanh nhạc Học thuật (giáo viên: M.S.Agin và N.Yu. Yureneva, A.P. Petrov). Từ năm 2002, anh là nghệ sĩ độc tấu của Nhà hát Nhạc kịch Bang Omsk. Anh đóng vai chính trong các vở diễn "Princess of the Circus" (Mister X), "Maritsa" (Tasillo), "Bayadera" (Rajami), "Traviata" (Georges Germont), "The Wedding of Krechinsky" (Krechinsky), v.v ... Năm 1998, anh giành giải nhất cuộc thi Bella Voce (1 giải), năm 2006 - Cuộc thi quốc tế đầu tiên dành cho nghệ sĩ nhạc Operetta và mang tên V. Kurochkin (1 giải), năm 2007 - cuộc thi quốc tế đầu tiên dành cho nghệ sĩ Operetta " Operetta-Land ”(1 giải).

Kể từ năm 2007 tại Nhà hát Ca nhạc kịch St.Petersburg. Vào tháng 6 năm 2011, nghệ sĩ đã nhận được Giải Nhì và Giải Khán giả tại Cuộc thi Nhạc kịch và Operetta châu Âu lần thứ hai "Mặt đối mặt" tại Poznan (Ba Lan).

"NHƯNG TÌNH YÊU KHÔNG THỂ BẮT ĐƯỢC TỪ BẤT NGỜ"

Buổi hòa nhạc lễ hội

Ca sĩ, diễn viên Andrey SVYATSKY
Phần piano - Oleg VAYNSTEIN

Chương trình bao gồm các bản tình ca từ các bộ phim của các năm khác nhau

Giá vé 500 rúp.

Andrey Svyatsky- ca sĩ, diễn viên, đạo diễn âm nhạc. Tốt nghiệp Học viện Sân khấu St.Petersburg và Nhạc viện St. Người đoạt giải và là người chiến thắng Grand Prix của các cuộc thi lãng mạn của Nga, nghệ sĩ độc tấu của Hòa nhạc Petersburg, Người lao động được vinh danh của nền văn hóa Cộng hòa Ba Lan.

Andrei là một ca sĩ hùng dũng, tinh tế và thơ mộng, người đặc biệt cảm nhận và tái tạo bản chất của tác phẩm được thực hiện. Anh ấy có đặc điểm là một diễn viên thể hiện bất kỳ tác phẩm nào; trong các màn biểu diễn của anh ấy, cả ca từ và sự hài hước luôn hiện hữu. Anh ấy sở hữu khán giả rất tốt và cảm thấy tự do trong bất kỳ khán giả nào.

"YÊU BẠN"

Một buổi tối lãng mạn

Đoạt giải các cuộc thi quốc tế Victoria REBENKO (giọng nữ cao), Alexander PODMESHALSKY (bass), Alexandra IZOTOVA (cello), Dmitry BARBASHIN (piano)
Buổi hòa nhạc do Nghệ sĩ Danh dự của Nga Maria ROMANOVA chỉ huy

Giá vé 500 rúp.

Giữa biển thơ mênh mông, có những vần thơ tràn đầy nhạc tính. Nhà soạn nhạc viết chúng ra với ký hiệu âm nhạc, và một tác phẩm được sinh ra, linh hồn của nó được truyền cảm hứng từ hai suy ngẫm: thơ và nhạc. Thời gian trôi qua, mối tình lãng mạn thay đổi những nét riêng theo xu hướng và hướng đi mới, nhưng nó vẫn là một bức tranh thu nhỏ, chứa đựng nỗi đau, niềm vui, một mảnh đời của chúng ta. Chừng nào tình yêu, sự dịu dàng và đam mê còn tồn tại, thì số mũ chân thành nhất của họ sẽ tồn tại - sự lãng mạn.

Buổi hòa nhạc sẽ có những bản song ca và lãng mạn tuyệt đẹp về tình yêu, về mùa xuân, về đêm và những điệu valse của các nhà soạn nhạc Nga và nước ngoài. Khán giả sẽ được thưởng thức giọng nữ cao lyric-coloratura của Victoria Rebenko, hiếm có về quãng, giàu âm sắc, âm trầm tuyệt vời và tính nghệ thuật của Alexander Podmeshalsky, âm thanh cello tuyệt đẹp do Alexandra Izotova biểu diễn và kỹ năng của nghệ sĩ dương cầm Dmitry Barbashin, người có một nhân cách biểu diễn sáng sủa. Buổi hòa nhạc do Nghệ sĩ Danh dự của Nga Maria Romanova chỉ huy.

Buổi hòa nhạc thứ 4 của đăng ký "DEDICATION TO CITY OF WHITE NIGHT"

"NHỮNG BÀI HÁT TÌNH YÊU"

Ca sĩ, diễn viên, người đoạt giải nhất của cuộc thi "Spring of Romance", người chiến thắng Grand Prix của cuộc thi dành cho những người biểu diễn lãng mạn toàn Nga để tưởng nhớ A. Vyaltseva Elena NIKITINA

Giá vé 400 rúp.

Elena Nikitina đã thu âm hơn 20 CD trong các tiết mục của mình, hơn 30 chương trình hòa nhạc. Tài năng diễn xuất, âm nhạc tuyệt vời, giọng hát đẹp, sự dẻo dai và chân thành khiến Elena trở thành một ca sĩ trữ tình, quyến rũ và quyến rũ lạ thường.

Ngoài ra, cô còn sở hữu nhiều loại nhạc cụ khác nhau một cách chuyên nghiệp, điều này càng làm tăng thêm cá tính độc đáo của nữ ca sĩ.

Elena Nikitina- Người chiến thắng trong các cuộc thi âm nhạc khác nhau: 1997 - Cuộc thi toàn Nga về các ca khúc diễn xuất (đoạt giải), 2001 - Giải Grand Prix và Giải Khán giả tại cuộc thi của những người biểu diễn lãng mạn để tưởng nhớ A. Vyaltseva ở Bryansk, 2004 - Cuộc thi ở St.Petersburg "Mùa xuân lãng mạn ”trong đề cử tác giả (hoa khôi). Liên tiếp tham gia chương trình "Tình người duyên ma" trên kênh "Văn hóa". Các buổi hòa nhạc của Elena Nikitina luôn nổi bật không chỉ bởi chất liệu thú vị mà còn bởi bầu không khí chân thành.

"GIAO LƯU VĂN HÓA"

Robert SINDOYAN (guitar cổ điển, giọng hát)

Các bài hát thành câu của các nhà thơ Armenia và Nga, tác phẩm cho guitar cổ điển

Giá vé 500 rúp.

Buổi hòa nhạc sẽ có các bài hát dựa trên các câu thơ của các nhà thơ Armenia và Nga, các bài hát dân gian Armenia, các tác phẩm kinh điển của Tây Ban Nha và Mỹ Latinh, cũng như nhạc cụ phổ biến từ các bộ phim.

Robert Sindoyan- nghệ sĩ guitar, ca sĩ, nhà soạn nhạc. Điểm độc đáo trong tác phẩm của nghệ sĩ là sự kết hợp giữa chữ Nga, các nhà thơ vĩ đại của Nga và Armenia (dịch sang tiếng Nga), và âm nhạc mang hương vị Armenia.

Buổi hòa nhạc sẽ có sự tham gia của: ARGISHTY (duduk), nhóm hát "Avetum", Arvek Vadanyan, Elena Nurmukhametova, Natalia Voitekhovskaya.

"HỢP ĐỒNG LYRIC"

Người đoạt giải các cuộc thi quốc tế Mikhail Uzhegov (violin), Igor STARKOV (piano)

Trong chương trình Schnittke, Brahms, Gershwin

Giá vé 250 rúp.

Trong một chương trình:
A. SCHNITKE. Suite kiểu cũ
I. VÒNG TAY. Sonata số 3 trong D nhỏ
D. GERSHVIN. Những mảnh vỡ trong vở opera Porgy and Bess.

Mikhail Uzhegov- tốt nghiệp Nhạc viện St.Petersburg (lớp của Giáo sư Y.S. Ryabinkov). Người nhận bằng tốt nghiệp tại Cuộc thi toàn tiếng Nga lần thứ nhất của các nhạc công buồng. S.I. Taneeva (Kaluga). Nghệ sĩ dàn nhạc của Phòng hòa nhạc Nhà nước Opera St.Petersburg.

Igor Starkov- tốt nghiệp Nhạc viện St.Petersburg (lớp của Giáo sư P. Egorov). Đạt giải cuộc thi quốc tế. MỘT. Scriabin, người chiến thắng giải khán giả đặc biệt (Ý, Grosseto).

"XUÂN ĐÃ ĐẾN BẠN TRẺ ĐẾN VỚI CHÚNG TÔI"

Valentina FEDENYOVA (giọng nữ cao), Alvina VOSNESENSKAYA (đàn mandolin), Alexey SHPAKOV (piano)

Chương trình bao gồm các aria từ opera, lãng mạn, sáng tác cho mandolin

Giá vé 500 rúp.

Sự xuất hiện của mùa xuân trẻ được gặp gỡ bởi các nhạc sĩ St.Petersburg - nghệ sĩ độc tấu của Nhà hát Opera St.Petersburg Valentina Fedeneva (giọng nữ cao) và người đoạt giải các cuộc thi quốc tế Alvina Voznesenskaya (đàn mandolin) và Alexey Shpakov (piano). Chương trình hòa nhạc bao gồm các aria opera nổi tiếng (Mozart, Verdi, Puccini) và các cuộc tình lãng mạn. Các tác phẩm gốc và hiếm khi được biểu diễn cho mandolin sẽ do Alvina Voznesenskaya thực hiện. Một sự kiện văn hóa thú vị và thực sự ở St.Petersburg sẽ là buổi biểu diễn hòa tấu đàn mandolin của nhà soạn nhạc người Ý E. Barbella.

Valentina Fedeneva- Nghệ sĩ độc tấu của Nhà hát Opera St.Petersburg. Nữ ca sĩ tốt nghiệp Học viện Âm nhạc Bang Donetsk. S. S. Prokofiev (lớp N. Momot). Là sinh viên năm thứ tư của Học viện, cô trở thành nghệ sĩ độc tấu-thực tập sinh của Nhà hát Nhạc vũ kịch Quốc gia Donetsk. A. B. Solovyanenko (từ năm 2007 - nghệ sĩ độc tấu). Trong số các phần được trình diễn tại nhà hát Donetsk: Đệ nhất phu nhân và Papagena ("Cây sáo thần" của W.-A. Mozart), Anna ("Nabucco" của G. Verdi), Leonora ("Troubadour" của G. Verdi) , Iolanta (“Iolanta” PI Tchaikovsky), Tatiana (“Eugene Onegin” của PI Tchaikovsky), Ganna Glavari (“The Merry Widow” của F. Lehar), Desdemona (“Othello” của G. Verdi), Theodora (“Mister X ”của I. Kalman) và những người khác.

Năm 2010–2011, cô là nghệ sĩ của Chương trình Opera Thanh niên của Nhà hát Bolshoi của Nga. Năm 2011, cô xuất hiện lần đầu tại Nhà hát Bolshoi với tư cách Đệ nhất phu nhân (Cây sáo thần của W.-A. Mozart). Từ năm 2011, cô là khách mời độc tấu của Nhà hát Bolshoi. Năm 2012, cô cũng đã hát phần Frasquita (Carmen của J. Bizet) ở đó. Hiện tại cô là nghệ sĩ độc tấu của Nhà hát Opera St.Petersburg, cô cũng hát những phần nữ chính trong vở opera "Pagliacci" của R. Leoncavallo và "The Magic Flute" của V.-A. Mozart tại Nhà hát Mikhailovsky.

Alvina Voznesenskaya- một sinh viên tốt nghiệp Nhạc viện Nhà nước St.Petersburg được đặt tên theo VÀO. Rimsky-Korsakov (2010, lớp GS A. Makarov), Học viện Âm nhạc Nga mang tên V.I. Gnesins (trường cao học), lớp của các chuyên gia. A. A. Tsygankova

Tiến hành một hoạt động hòa nhạc tích cực. Anh thường tham gia các lớp học thạc sĩ của các nghệ sĩ mandoli nổi tiếng thế giới: Hugo Orlando (Ý), Katerina Lichtenberg (Đức), Michael Marshall (Mỹ), v.v.

Chiến thắng tại Giải đấu âm nhạc quốc tế danh giá (Ý, 2010) đã mở ra con đường sáng tạo mới và thú vị cho người nhạc sĩ. Kể từ thời điểm đó, một hoạt động hòa nhạc tích cực bắt đầu. Tháng 9/2011, trong khuôn khổ liên hoan quốc tế “Festival internazionale Valentiano” tại Orvieto (Ý), một buổi hòa nhạc độc tấu của nghệ sĩ mandolinist (Teatro Mancinelli) đã được tổ chức thành công. Vào tháng 7 năm 2012. đã thu đĩa solo đầu tiên của âm nhạc hiện đại, nguyên bản cho độc tấu mandolin - "Mandolin Solo". Và vào tháng 9 năm 2013 cùng với A. Makarov - đĩa thứ hai - cho hai đàn mandolin ("Duo mandolin"). Năm 2012, Alvina Voznesenskaya tham gia cuộc thi quốc tế. Raffaela Kalache (Ý), với giải nhất và danh hiệu hoa khôi, đã được trao giải đặc biệt - cây đàn mandolin của Ý. Buổi hòa nhạc độc tấu của nghệ sĩ mandolinist tại Sảnh đường nhỏ của St.Petersburg đã thành công tốt đẹp.

Các giải thưởng chính: Người chiến thắng, Giải thưởng của Chính phủ về tài năng trẻ St.Petersburg, Nga, 2004, Người chiến thắng, Cuộc thi quốc tế Prikamye-2008, Người chiến thắng, Cuộc thi quốc tế-Festival Ngôi sao Praha, Cộng hòa Séc, 2009, Người vào chung kết, Cuộc thi Mandolin Quốc tế Osaka, Nhật Bản , 2009, Người chiến thắng, TIM - Giải đấu âm nhạc quốc tế, Ý, 2010 (mandolin), Người chiến thắng, Cuộc thi quốc tế Rafael Kalace, Ý, 2012 (mandolin) Philharmonic (10/2016).

Tối thứ 5 của đăng ký video

ELENA OBRAZTSOVA. KẾT CẤU LỊCH SỬ "

Buổi hòa nhạc 1987
Phần piano Vazha Chachava
Trong chương trình A. Dargomyzhsky

Giá vé 150 rúp.

Trong mùa giải 2016-2017. Trung tâm Văn hóa Elena Obraztsova mời bạn hòa mình vào bầu không khí của thời đại mà công chúng có cơ hội xem và nghe Nghệ thuật của Elena Obraztsova, và xem bản ghi âm của một số buổi hòa nhạc lịch sử của nhạc thính phòng diễn ra trong những năm khác nhau tại các địa điểm hòa nhạc nổi tiếng nhất ở Moscow và Leningrad.

Di sản sáng tạo của Elena Obraztsova thực sự to lớn. Sự nghiệp của cô không thể không ngưỡng mộ và ấn tượng. Và nó đòi hỏi sự nghiên cứu riêng của nó, cách nghiên cứu nghệ thuật của các nhà soạn nhạc, nghệ sĩ và nhà văn. Bước vào thiên hà thế giới của những nghệ sĩ opera xuất sắc của thế kỷ XX, từng biểu diễn toàn bộ các tiết mục giọng nữ cao hàng đầu trên sân khấu của tất cả các nhà hát nổi tiếng, Elena Obraztsova ở nước ta đã giành được danh tiếng và sự yêu mến của người nghe cũng với số lượng khổng lồ các bản nhạc thính phòng. các buổi hòa nhạc. Cô ấy, có lẽ, trở thành ngôi sao opera cuối cùng của Nga, người với sự bền bỉ như vậy đã truyền tải đến khán giả những tuyệt tác thanh nhạc từ các thời đại khác nhau. Ngày nay truyền thống tuyệt vời này đã thực sự mai một, đi vào quá khứ cùng với thời đại của những Ca sĩ vĩ đại, thực sự huyền thoại. Nhưng sự nghiệp của Elena Obraztsova trùng hợp với khả năng mở rộng của việc nắm bắt các kỹ năng biểu diễn trong âm thanh và ghi video. Một số lượng lớn các buổi hòa nhạc của Elena Obraztsova đã được thu âm, và một số buổi biểu diễn thậm chí còn được quay. Giờ đây, đây là những tài liệu của thời đại mà cô ca sĩ xinh đẹp này đã tỏa sáng trên các sân khấu nhà hát và phòng hòa nhạc.

Lịch đăng ký:

"BUỔI TỐI CỦA NHẠC PIANO"

Đoạt giải các cuộc thi quốc tế Kirill PROKOPOV

Chương trình bao gồm Haydn, Berg, Chopin, Medtner

Giá vé 350 rúp.

Kirill Prokopov, một sinh viên trẻ và tài năng tốt nghiệp Nhạc viện Moscow, sẽ biểu diễn một chương trình trong đó Haydn và Berg, Chopin và Medtner cùng tồn tại một cách hài hòa. Người nghe sẽ có cơ hội thực hiện một cuộc hành trình âm nhạc từ chủ nghĩa cổ điển đến hiện đại.

Kirill Prokopov là hoa khôi của các cuộc thi quốc tế và toàn Nga, đoạt giải "Tài năng trẻ của Nga" và quan trọng nhất là một nhạc sĩ nhạy bén và là người phiên dịch điêu luyện cho những kiệt tác piano kinh điển.

Trong một chương trình:
J. HAYDN. Sonata in E Flat Major, Hob.XVI: 49 (Allegro. Adagio cantabile. Finale. Tempo di Minuet)
A. BERG. Sonata trong B nhỏ, op. một
F. CHOPIN. Bản ballad số 1 trong G nhỏ, tập 23
N.K. KIM LOẠI. Động cơ bị lãng quên, op. 39
1. Phản ánh. 2. Tình cảm. 3. Mùa xuân. 4. Bài hát buổi sáng. 5. Bản sonata bi kịch

Nhạc sĩ tốt nghiệp Nhạc viện Nhà nước Matxcova. SỐ PI. Tchaikovsky (lớp phó giáo sư EV Derzhavina - piano, OA Filippova - harpsichord, Yu.Yu. Polubelova - hòa tấu thính phòng). Nghệ sĩ dương cầm trẻ tuổi đã tham gia nhiều cuộc thi và liên hoan quốc tế khác nhau (Đại hội thể thao thiếu niên thế giới lần thứ VII của Nga; Cuộc thi quốc tế lần thứ VII dành cho nghệ sĩ dương cầm trẻ mang tên TP Nikolaeva - giải III; Cuộc thi quốc tế I "Tài năng vàng của Khối thịnh vượng chung" - Giải I, Giải Grand Prix của cuộc thi “Âm nhạc hiện đại” trong khuôn khổ Liên hoan nghệ thuật đương đại quốc tế lần thứ XXIV mang tên N. Roslavets và N. Gabo, Liên hoan âm nhạc đương đại quốc tế lần thứ XXXVII “Mùa thu Moscow - 2015”). Anh là người chiến thắng trong cuộc thi Toàn Nga và đoạt giải Tài năng trẻ của Nga.

Ông đã tham gia các lớp học thạc sĩ của V. Lyadov, H. Milna, M. Drozdova, V. Tropp.

Anh hiện là sinh viên thực tập tại Nhạc viện Nhà nước Matxcova. SỐ PI. Tchaikovsky (lớp phó giáo sư O. A. Filippova).

"GALLERY OF MASTERPIECES OF VIOLIN MUSIC"

Mỗi. Nga Mark TAUBE (violin), á khôi các cuộc thi quốc tế Ekaterina MARISHKINA (piano)

Chương trình bao gồm các sáng tác phổ biến cho violin của I.-S. Bach, E. Grieg, F, Schubert, P. Tchaikovsky và những người khác

Giá vé 600 rúp.

Tối nay, Nghệ sĩ Danh dự của Nga, nghệ sĩ vĩ cầm Mark Taube, cùng với nghệ sĩ dương cầm Yekaterina Marishkina, sẽ biểu diễn trước các bạn. Chương trình buổi tối bao gồm các sáng tác yêu thích cho violin của I.-S. Bach, E. Grieg, F, Schubert, P. Tchaikovsky và những nhà soạn nhạc đáng chú ý khác, những người đã trở nên nổi tiếng cả về khả năng chơi vĩ cầm và kỹ thuật điêu luyện trên các nhạc cụ khác.

Mark Taube sinh năm 1960 tại Leningrad, lần đầu tiên tốt nghiệp Trường Âm nhạc Đặc biệt tại Nhạc viện, và sau đó - năm 1986 - tại Nhạc viện Bang Leningrad. Một sự thật quan trọng trong tiểu sử của nhạc sĩ là sau khi tốt nghiệp nhạc viện, anh ấy đã tiếp tục nâng cao kỹ năng chơi đàn violin của mình, và không ai khác chính là Yehudi Menuhin! Ngay cả khi đó, nghệ sĩ vĩ cầm trẻ tuổi đã nhận được phản hồi như sau từ nhạc trưởng Menuhin về phong cách biểu diễn của anh ấy: "Sáng sủa và khí chất, nhưng không làm lu mờ ý định của nhà soạn nhạc."

Sau đó, vào nhiều thời điểm khác nhau, Mark Taube làm nhạc trưởng cho nhiều dàn nhạc khác nhau, bao gồm Dàn nhạc Giao hưởng Học thuật của St. Petersburg Philharmonic, Dàn nhạc Nhà hát Bellini (Sicily) và nhiều dàn nhạc khác. Nhạc sĩ đang tích cực lưu diễn, thính giả từ Tây Ban Nha, Nhật Bản, Thổ Nhĩ Kỳ, Đức, Hà Lan, Pháp, Nam Phi, Anh, Scotland, Phần Lan, Ba Lan, Ý đã quen thuộc với nghệ thuật của ông ...

Ekaterina Marishkina- người chiến thắng giải thưởng và bằng tốt nghiệp của các cuộc thi tiếng Nga và quốc tế, người tham gia các lễ hội quốc tế. Tốt nghiệp Khoa Organ và Harpsichord của Nhạc viện St.Petersburg và Khoa Organ, Harpsichord và Carillon của Đại học St.Petersburg. Ekaterina tham gia tích cực vào đời sống âm nhạc của St.Petersburg, biểu diễn tại các địa điểm hòa nhạc hàng đầu của thành phố; là khách mời độc tấu đàn organ của Nhà hát Mikhailovsky, giảng dạy trong lớp harpsichord và organ, là nghệ sĩ đệm đàn tại Trường Cao đẳng Nhạc kịch mang tên V.I. VÀO. Rimsky-Korsakov.

"RIDA TALAN và CÁC HỌC SINH CỦA CÔ ẤY CỦA NHỮNG NĂM KHÁC BIỆT"

Buổi tối âm nhạc vĩ cầm

Hòa nhạc trưởng N. Yastreb, N. Gradova

Vào cửa bằng thiệp mời

"VÀ BAY BẰNG MỘT BÍ ẨN ĐẸP"

Giá vé 400 rúp.

Chúng tôi mời nghệ sĩ dương cầm và nhà soạn nhạc trẻ ở St.Petersburg Dmitry Myachin đến tham dự buổi tối của tác giả. Các tác phẩm piano của D. Myachin sẽ được biểu diễn, bao gồm cả một chu kỳ mới dành riêng cho Tây Ban Nha. Những người bạn-nhạc sĩ sẽ tham gia buổi hòa nhạc, những người sẽ biểu diễn các tác phẩm thanh nhạc dựa trên các bài thơ của Shelley, Tyutchev và các nhà thơ khác, cũng như các bản ngẫu hứng guitar theo phong cách flamenco.

Dmitry Myachin Năm 9 tuổi, anh đã trở thành hoa khôi của cuộc thi khu vực dành cho các nghệ sĩ dương cầm trẻ tuổi, đồng thời diễn ra buổi biểu diễn đầu tiên của anh với dàn nhạc. Năm 11 tuổi, Dmitry đã trở thành người đoạt giải của Cuộc thi Glinka toàn Nga ở Moscow, năm 2002 anh nhận được học bổng của Bộ Văn hóa Nga "Những cái tên mới". Năm 2007, Dmitry trở thành người chiến thắng trong Cuộc thi Chopin Quốc tế ở St.Petersburg. Năm 2013, anh tốt nghiệp khoa piano của St. VÀO. Rimsky-Korsakov (lớp của Giáo sư E.A. Murina).

Dmitry thường xuyên tham gia các buổi hòa nhạc do Nhà âm nhạc St.Petersburg (giám đốc nghệ thuật và người sáng lập - Sergei Roldugin) tổ chức. Anh đã tham gia các lớp học thạc sĩ của các nghệ sĩ piano như: Andrash Schiff, Andrzej Yasinsky, Alexander Mdoyants, Daniil Kramer, Vladimir Mischuk.

Kể từ năm 2016, anh là thành viên của Liên minh các nhân vật hòa nhạc của St.Petersburg.

Người đệm đàn xuất sắc nhất (bằng tốt nghiệp) của Cuộc thi. Rachmaninov, St.Petersburg. Từ tháng 3 đến tháng 4 năm 2016 với tư cách song ca (giọng nữ cao, piano) - 1 giải cuộc thi quốc tế. Zara Dolukhanova "Chim họa mi hổ phách". Các tiết mục của nghệ sĩ piano bao gồm nhiều chương trình độc tấu, cũng như nhiều thể loại nhạc thính phòng (thanh nhạc, piano và hòa tấu). Ngoài các hoạt động hòa nhạc của mình, Dmitry còn tham gia vào công việc giảng dạy và sáng tác.

"RENAISSANCE AUTUMN"

Hòa tấu "THE ROSSIGNOLS" - Oleg BOYKO (Moscow), Konstantin SCHENIKOV (St. Petersburg)

Chương trình bao gồm F. da Milano, D. Dowland, E. Valderrabano và những người khác.

Giá vé 500 rúp.

Đàn luýt luôn là nhạc cụ của giới quý tộc, trong thời kỳ Phục hưng nó được coi là nữ hoàng của các loại nhạc cụ và thậm chí thường là biểu tượng của chính âm nhạc. Ngày nay, một buổi hòa nhạc đàn nguyệt gần như là một điều kỳ diệu. Và điều gì có thể tuyệt vời hơn một cây đàn luýt? Chỉ có hai cây đàn!

Hai trong số những tay chơi đàn luýt xuất sắc nhất của Nga, Oleg Boyko (Moscow) và Konstantin Shchenikov (St.Petersburg), sẽ tập trung tại St.Petersburg để chơi song tấu đàn luýt thời Phục hưng. Đoàn ca nhạc "The Rossignols" đã chuẩn bị một chương trình với âm nhạc thời Phục hưng, tiết lộ tất cả các khía cạnh của cây đàn luýt - và một nhạc cụ để khiêu vũ và giải trí, như trong chân dung của các nhà soạn nhạc người Anh, và một phòng thí nghiệm âm nhạc trong những nghệ sĩ giàu có điêu luyện của người Ý và một tôn giáo trong âm nhạc thiêng liêng của Tây Ban Nha. Đây sẽ là một chuyến lặn thú vị, trong đó bạn cũng sẽ được nghe một số câu chuyện thú vị về các tác giả và những người bảo trợ của họ.

Oleg Boyko- người chơi nhiều nhạc cụ (guitar cổ điển, đàn lute và các loại khác, đàn hạc, guitar điện), ca sĩ hát, nhà soạn nhạc.

Ông là một trong những nghệ sĩ Nga biểu diễn nhạc baroque xuất sắc nhất trên các nhạc cụ gảy cổ. Thành viên của Đoàn nhạc độc tấu Nhà nước "Orfarion" dưới sự chỉ đạo của Oleg Khudyakov và Đoàn ca nhạc sơ khai "Độc tấu của Baroque" ở Mátxcơva (giám đốc nghệ thuật - Andrey Spiridonov), anh đã lưu diễn rất nhiều ở nước ngoài. Ông là nghệ sĩ chơi nhạc cụ đích thực đầu tiên tại "Buổi tối tháng 12" của Svyatoslav Richter ở Moscow. Trong nhiều năm, anh là trưởng nhóm nhạc rock "Mother Little Helpers", là tác giả và người biểu diễn nhiều sáng tác của nhóm. Năm 1995, anh trở thành người sáng lập dự án và là trưởng nhóm dân gian "Telenn Gwad".

Konstantin Shchenikov- một người trẻ tuổi, nhưng đã là người chơi đàn luýt của Nga có tên tuổi nhất.

Người chiến thắng duy nhất của cuộc thi đàn luýt châu Âu duy nhất tại Nga (L "Aquila, Ý, 2015). Với bản hòa tấu" Barocco concertato ", anh ấy đã trở thành người chiến thắng của cuộc thi uy tín nhất trong lịch sử biểu diễn thế giới (Cuộc thi Van Wassenaer, Utrecht , 2016).

Chơi nhiều loại guitar và guitar lịch sử khác nhau (thế kỷ 19), chơi trong các hòa tấu và dàn nhạc của âm nhạc thời kỳ đầu. Ông là một trong những người sáng lập và lãnh đạo ban nhạc "Reditus" và "Dàn nhạc Phục hưng St.Petersburg", thành viên thường trực của ban nhạc "Barocco concertato" và "Tanedores". Đã từng biểu diễn cùng với các hòa tấu "Le Poeme Harmonique" (Pháp) "Baltic Baroque" (Estonia), thường xuyên cộng tác với các hòa tấu hay nhất của Nga: "La Villa Barocca", "Pocket giao hưởng", "La Voce Stromentale", "Pratum Integrum ".

Từ năm 2014, ông là giám đốc âm nhạc của Golden Age. Alexandria Carousel ”, diễn ra hàng năm ở Peterhof, trong công viên Alexandria. Là nghệ sĩ độc tấu, anh biểu diễn tại các địa điểm lớn nhất trong nước - Hội trường lớn và nhỏ của Nhà hát giao hưởng St.Petersburg, Nhà hát Mariinsky, Hội trường Tchaikovsky của Nhà hát giao hưởng Moscow, và thường xuyên tham gia các lễ hội âm nhạc lớn đầu năm.

"QUAY LẠI SORRENTO"

Một buổi tối âm nhạc Ý và Naples

Đoạt giải các cuộc thi quốc tế Alvina Voznesenskaya (mandolin), Vadim KALMYKOV (tenor), Alexander DULIN (piano)

Giá vé 500 rúp.

Buổi hòa nhạc sẽ có các bài hát nổi tiếng nhất của vùng Naples: Santa Lucia, Funiculì funiculà, O sole mio, Core "ngrato và nhiều bài khác. Chúng sẽ được trình diễn bởi nghệ sĩ độc tấu của Nhà hát Opera St. Petersburg, người đoạt giải của các cuộc thi quốc tế - Vsevolod Kalmykov. Phần piano - Alexander Dulin, một khách mời đặc biệt - nghệ sĩ độc tấu của Nhà hát Opera St. Petersburg Larisa Gorodilina (giọng nữ cao). Buổi hòa nhạc sẽ được trang trí bằng một cây đàn mandolin thật của Neapolitan mang về từ Naples như một giải thưởng cho chiến thắng trong một cuộc thi quốc tế. chủ sở hữu - một người chơi đàn mandolin nổi tiếng ở St.Petersburg - cũng sẽ biểu diễn các số solo. Tất nhiên Torna a Surriento sẽ phát ra âm thanh! Tất cả những ai muốn sẽ có một buổi chụp ảnh với các nghệ sĩ vào cuối buổi hòa nhạc, cũng như một cơ hội duy nhất để xem cây đàn mandolin và sự cống hiến cũng như cảm thấy như một nhạc sĩ thực thụ - hãy chụp một bức ảnh với cây đàn mandolin làm kỷ niệm.

Ca khúc Neapolitan Canzóne Napoletána - được trình diễn solo và chủ yếu là nam giới. Bài hát Neapolitan nổi tiếng khắp thế giới. Các ví dụ được lựa chọn của thể loại này bao gồm các giọng nam cao opera nổi tiếng trong các tiết mục hòa nhạc của họ. Sự khởi đầu của truyền thống này được đặt ra vào những thập kỷ đầu tiên của thế kỷ XX bởi Enrico Caruso. Tiếp tục là Beniamino Gigli, Franco Corelli, Giuseppe Di Stefano, Mario Lanza.

Trong những thập kỷ cuối của thế kỷ XX, truyền thống được hỗ trợ bởi quyền lực của ba kỳ hạn (Placido Domingo, Jose Carreras và Luciano Pavarotti), Mario Trevi, Sergio Bruni, Mario Abbate, Roberto Murolo.

Các bài hát của người Naples ở dạng cổ điển được sáng tác cho đến khi Chiến tranh thế giới thứ hai bùng nổ. Tác giả của một số lượng đáng kể trong số đó là Salvatore Di Giacomo, Libero Bovio, Ernesto Murolo, Mario.

Mikhail Trykov sinh năm 1970 tại Kostroma. Anh bắt đầu sáng tác nhạc từ năm 11 tuổi. Năm 1985-1989, ông học tại Trường Âm nhạc Kostroma khoa lý thuyết; thành phần được nghiên cứu tùy chọn với V.M. Perfiliev. Trong thời kỳ này, hơn 20 tác phẩm cho piano đã được viết, một bộ "Hình ảnh về Old Kostroma", hai câu thơ lãng mạn của F. I. Tyutchev và "Spring Suite" cho piano.

Năm 1989-1992 ông học tại Học viện Sư phạm Kostroma. N. A. Nekrasov tại Khoa Âm nhạc và Giáo dục. Năm 1992, anh vào Nhạc viện Nizhny Novgorod mang tên tôi. M.I. Glinka, nơi ông học sáng tác với A.A.Nesterov. Trong những năm học tập tại Nhạc viện, anh đã viết: dạo đầu, chơi kỹ thuật nối tiếp, lãng mạn cho các bài thơ của GW Longfellow, dàn hợp xướng cho đến văn bản kinh điển: Matins và Supper, tứ tấu cho nhạc cụ gió, dàn hợp xướng cho các bài thơ của M. Yu . Lermontov và MV Lomonosov, độc thoại cho âm trầm "Giọng tôi trầm lắng." Tác phẩm tốt nghiệp của M. Trykov là "Russian Overture" cho một dàn nhạc giao hưởng, được biểu diễn vào năm 1997 tại Nizhny Novgorod Philharmonic bởi dàn nhạc do A. Skulsky chỉ huy.

Năm 2002-2005 anh học cao học tại Nhạc viện Nhà nước Matxcova. PI Tchaikovsky trong lớp sáng tác của Giáo sư T.A. Chudova. Trong thời kỳ này, nhiều chu kỳ của những mối tình lãng mạn đã được viết thành những câu thơ của F.I. Tyutchev, S.A.Esenin, bản giao hưởng của V.A. "The Tale of the Country of Mu", bản phác thảo cho vở opera "Bản ballad về thương gia táo bạo Kalashnikov".

"LARISA RUDAKOVA và CÁC KHAI THÁC CỦA CÔ ẤY"

Buổi hòa nhạc của Trường ca hát cổ điển Nga Larisa Rudakova (Moscow)

Giá vé 300 rúp.

"MELODIES OF LOVE AND PASSION"

Elena ISAEVA (giọng nữ cao, sáo), Elena LEBEDEVA (piano)

Tác phẩm của các nhà soạn nhạc Pháp và Tây Ban Nha

Giá vé 500 rúp.

Nghệ sĩ độc tấu của Hiệp hội Âm nhạc. M.I. Glinka, người chiến thắng trong Cuộc thi Quốc tế Elena Obraztsova dành cho các ca sĩ Opera trẻ, ca sĩ và nghệ sĩ múa Elena Isaeva, người sở hữu giọng hát phong phú hiếm có "giọng nữ cao kịch tính", người có thể học được cả cây đàn piano hay nhất của đam mê nhạc thính phòng và opera. Á khôi cuộc thi quốc tế Elena Lebedeva (piano) sẽ trình bày chương trình các tác phẩm của các nhà soạn nhạc Pháp và Tây Ban Nha "Giai điệu của tình yêu và đam mê".

Vào ngày sinh nhật của ngôi sao - nghệ sĩ vĩ cầm huyền thoại của thế kỷ XX Julian Sitkovetsky - chỉ có các ngôi sao tập trung tại Đại sảnh đường của Nhạc viện Moscow - Vadim Repin và ban hòa tấu thính phòng Moscow Soloists. Người chỉ huy là nhạc trưởng Yuri Bashmet.
Buổi tối tôn vinh Sitkovetsky được tổ chức trong khuôn khổ lễ hội “Fiddler for All Seasons”.
Than ôi, rất ít người trong số những người đang sống bây giờ có cơ hội nghe vở kịch của ông, bởi vì ông đã chết, ông chết năm 58, không kịp đến tuổi của Chúa Giê-su Christ. Nhưng nghệ thuật của anh ấy đã trở thành một tiêu chuẩn biểu diễn. Hồ sơ về các buổi biểu diễn của ông thực tế đã không còn tồn tại - nhiều bản đã bị phá hủy sau khi góa phụ của Yulian Sitkovetsky, nghệ sĩ dương cầm nổi tiếng Bella Davidovich, cùng con trai của bà là Dmitry, rời Liên Xô.
Nhưng tuy nhiên, ở đầu phần hai, những người đã tập trung tại Hội trường lớn để tổ chức buổi hòa nhạc kỷ niệm 94 năm ngày "nghệ sĩ vĩ cầm của mọi thời đại" đã có cơ hội nghe một đoạn ngắn với bản thu âm của Sitkovetsky. đang chơi.
“Julian Sitkovetsky thậm chí còn chưa bao giờ có cây vĩ cầm của riêng mình: quá đắt. Theo thông lệ khi đó, chúng được trao cho anh ta từ bộ sưu tập của nhà nước. Nhưng, như người ta nói, ở bất kỳ trận đấu nào, dù là rẻ nhất, anh ấy đều chơi thành thạo.
Trò chơi của Julian Sitkovetsky không chỉ được gọi là tuyệt vời mà còn là ma quỷ. "
Và buổi tối hôm đó, Vadim Repin, “nghệ sĩ vĩ cầm sống tốt nhất” như tờ Tagesspiegel của Đức đã viết về ông, đã trình diễn kỹ năng của mình trước công chúng). Và Yehudi Menuhin vĩ đại, một nghệ sĩ vĩ cầm và nhạc trưởng người Mỹ (tôi nói rõ điều này cho những người nghiệp dư như tôi) đã gọi ông là “nghệ sĩ vĩ cầm hoàn hảo nhất” trong tất cả những gì ông đã nghe.
Vadim Repin và Yuri Bashmet đã hợp tác được hơn một năm. Repin nói: “Chúng tôi giao tiếp với Yura bằng đôi mắt của mình. - Và như vậy là đã nhiều năm. Chúng tôi hiểu nhau. Vì chúng ta đã cùng nhau trải qua rất nhiều điều. Nhiều nhạc kịch. "
Và khán giả của đêm nhạc đã được tận mắt chứng kiến ​​đây không chỉ là những lời hoa mỹ.
Cùng với Ban hòa nhạc độc tấu Moscow, Vadin Repin, chơi nhạc cụ tuyệt vời của năm 1733 - cây vĩ cầm Rode của Antonio Stradivari, biểu diễn trong phần đầu của bản hòa tấu "Thiền" và "Waltz-Scherzo" của P.I. Tchaikovsky và "Người giang hồ" của M. Ravel.
Và, tất nhiên, màn biểu diễn của anh ấy đã gây ra một cơn bão vỗ tay trong hội trường!
Một đoạn nữa đã được chơi "cho một bản encore".
Trong phần thứ hai, các nghệ sĩ độc tấu Moscow biểu diễn bài Serenade cho dàn nhạc dây của P.I. Tchaikovsky.
Đây không phải là năm đầu tiên sinh nhật của Julian Sitkovetsky trở thành cái cớ cho một buổi biểu diễn âm nhạc của Nghệ sĩ Nhân dân Liên Xô, nhạc trưởng Yuri Bashmet, và ban hòa tấu thính phòng của ông, người đoạt giải Grammy, Các nghệ sĩ độc tấu ở Moscow.
Năm sau, 2020, "nghệ sĩ vĩ cầm của mọi thời đại" sẽ tròn 95 tuổi. Tôi tin chắc rằng kỷ niệm này sẽ là một sự kiện sáng giá trong đời sống âm nhạc của thủ đô!
Chúa chỉ ban sức khỏe cho Yuri Abramovich!

Tuyệt vời!

Vào ngày 3 tháng 11, buổi hòa nhạc cuối cùng của phần Moscow trong lễ hội BRASS DAYS đã diễn ra tại Đại sảnh đường của Nhạc viện Tchaikovsky bang Moscow. Lễ hội này đã được tổ chức từ năm 2011 và nhằm mục đích tăng cường sự quan tâm đến nghệ thuật chơi nhạc cụ bằng đồng. Chương trình của lễ hội cực kỳ thú vị - tôi muốn tham dự từng buổi hòa nhạc, nhưng trong cuộc sống tôi thường phải lựa chọn và tôi đã chọn buổi biểu diễn vào ngày 3 tháng 11 vì một chương trình đa dạng và những người biểu diễn xuất sắc. Kết quả là, chương trình thậm chí còn thú vị và đa dạng hơn những gì đã được thông báo: điều bất ngờ là "Fireworks" của Igor Stravinsky, nơi buổi hòa nhạc bắt đầu. Tưởng tượng Feyerverk về một dàn nhạc lớn đã được trình diễn một cách xuất sắc bởi Dàn nhạc Giao hưởng Học thuật Nhà nước Svetlanov của Nga, do Vladislav Lavrik chỉ huy, người có đứa con tinh thần là lễ hội BRASS DAYS. Chính cái tên của bài thơ giao hưởng "Pháo hoa" đã gắn liền với những ấn tượng về thị giác và nó thực sự giống như những tia lửa bắn xuống từ sân khấu và đốt cháy cả hội trường. Tác phẩm thứ hai là một tác phẩm hoàn toàn trái ngược với tác phẩm trước: đó là "Andante cantabile" của Tchaikovsky. Tác phẩm nổi tiếng này được phân biệt bởi giai điệu đặc biệt của ngôn ngữ của cây đàn Cello mê hoặc - người biểu diễn vĩ đại Alexander Knyazev là nghệ sĩ độc tấu. Anh cũng biểu diễn độc tấu trong bản Concerto số 1 của Camille Saint-Saens cho cello và dàn nhạc. Tác phẩm này thu hút bởi sự hài hòa tuyệt vời về hình thức, kỹ thuật điêu luyện không bao giờ vượt qua biên giới của khả năng tự nhiên của nhạc cụ, sự nhạy bén và đồng thời là dàn nhạc sáng sủa, và quan trọng nhất là sự du dương đầy mê hoặc của âm nhạc lãng mạn. Trong phần thứ hai của buổi hòa nhạc, Vladislav Lavrik đã thay dùi cui của nhạc trưởng cho một chiếc kèn và biểu diễn độc tấu trong Concerto cho Trumpet và Dàn nhạc của nhà soạn nhạc nổi tiếng người Armenia Alexander Harutyunyan. Âm nhạc của buổi hòa nhạc thu hút với tâm trạng nhẹ nhàng, tươi vui, tiết tấu vũ đạo sôi động, trữ tình nhẹ nhàng, đậm đà hương vị dân tộc và kỹ thuật điêu luyện. Đỉnh cao của buổi hòa nhạc là "Bài thơ xuất thần" của Alexander Scriabin: trong việc thể hiện những trải nghiệm cảm xúc thăng hoa, cực kỳ nhiệt tình, đặc biệt, tác phẩm này không có tác phẩm nào sánh bằng. Cốt truyện của bài thơ miêu tả sự phát triển và hình thành của Linh: từ tình trạng bị bó buộc - đến đỉnh cao của sự khẳng định bản thân. Nguyên tắc xen kẽ và đan xen của những sự tương phản - hoành tráng và tinh tế, năng động - ý chí mạnh mẽ và mơ mộng - uể oải - tràn ngập trong bộ phim The Poem of Ecstasy. Tất nhiên, sau màn trình diễn của tác phẩm xuất sắc này, khán giả đã không để các bạn diễn lâu, họ bày tỏ sự thích thú với những tràng pháo tay và cảm thán "Bravo".

Buổi hòa nhạc tuyệt vời!

Xin chào các bạn!
Vào ngày 15 tháng 9, tôi tham dự một buổi hòa nhạc của Dàn nhạc Mẫu mực Hòa nhạc Trung ương. VÀO. Rimsky-Korsakov của Hải quân Nga, được dành riêng cho lễ kỷ niệm 175 năm N.A. Rimsky-Korsakov. Và nó thật tuyệt vời!
Ngay khi bắt đầu buổi hòa nhạc, chỉ huy dàn nhạc Alexei Karabanov đã nói với chúng tôi rằng chúng tôi đã may mắn))) Thực tế là chương trình hòa nhạc bao gồm ba bản phối cho các nhạc cụ độc tấu với một ban nhạc kèn đồng, được viết bởi N.A. Rimsky-Korsakov đặc biệt dành cho dàn nhạc kết hợp của cảng Kronstadt - và những tác phẩm này hiếm khi được chơi cùng một lúc trong một buổi hòa nhạc! Thường là một hoặc hai, nhưng không phải ba! À chính nó đấy!
Bạn biết đấy, tôi thực sự ngưỡng mộ những nhạc sĩ chơi nhạc cụ hơi - đây là bộ phổi của họ mạnh mẽ đến mức nào, để họ có thể thổi vào kèn trong năm phút hoặc hơn mà không ngắt lấy một hơi! Và hơi thở của các nhạc sĩ rất ngắn! Và nó không chỉ là thổi mà còn thật tuyệt vời khi chơi những tác phẩm phức tạp như vậy! Đơn giản là tuyệt vời!
Khi dàn nhạc chơi bài Capriccio Tây Ban Nha (Op. 34), tôi tưởng tượng thế này: bờ biển Đại Tây Dương của Tây Ban Nha, một đêm mùa hè ấm áp, yên tĩnh, một ngọn lửa và một cô gái xinh đẹp đang nhảy kachucha với các castanets. Thậm chí có thể nghe thấy âm thanh của đại dương!
Nhờ có Scheherazade Symphony Suite for Orchestra, chúng tôi đã được đưa đến Cairo. Truyện Ả Rập, Nghìn lẻ một đêm, Sinbad và con tàu của anh ta, genies và phương đông huyền bí và cây vĩ cầm đã lôi cuốn bạn vào câu chuyện cổ tích này. Tất cả điều này là tại buổi hòa nhạc!
Bạn biết đấy, đó là một kết thúc tốt đẹp cho một tuần và chỉ là một buổi tối tuyệt vời trong âm nhạc tuyệt đẹp và màn trình diễn kỳ diệu!
Tôi cảm ơn Dàn nhạc Hòa tấu Mẫu mực Trung ương. VÀO. Rimsky-Korsakov của Hải quân Nga cho một buổi tối kỳ diệu như vậy!

Chương trình đặc sắc tại địa điểm hòa nhạc tốt nhất ở Moscow

Nhà soạn nhạc vĩ đại người Nga Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov là thanh tra đầu tiên của các ban nhạc hải quân Nga và xuất thân từ gia đình quý tộc Rimsky-Korsakov, nổi tiếng với truyền thống phục vụ trong hải quân.
Năm 1856, cha ông cho Nikolai, người mơ ước được đi du lịch, vào Quân đoàn Thiếu sinh quân Hải quân. Sau khi chuyển đến St.Petersburg, Rimsky-Korsakov đã gặp Cui, Mussorgsky và các nhà soạn nhạc khác thuộc nhóm Balakirev, chính Balakirev đã tích cực giúp đỡ các nhà soạn nhạc trẻ. Kể từ thời điểm đó, cuộc đời và số phận của nhà soạn nhạc được chia thành hai - hạm đội và âm nhạc. Anh ấy sẽ viết nhạc về những chuyến thám hiểm trên biển và cố gắng tìm cách "khắc họa yếu tố biển với sự trợ giúp của màu sắc của dàn nhạc." Năm 1971, ông sẽ trở thành giáo sư tại Nhạc viện St.Petersburg, và sau đó sẽ từ giã sự nghiệp quân sự.

Không phải ngẫu nhiên mà cái tên Rimsky-Korsakov được đặt cho chiếc Orekstra đáng chú ý của Hải quân Nga trong năm kỷ niệm 150 năm ngày sinh của ông. Dàn nhạc tuyệt vời này bao gồm 36 nhạc công và được chỉ huy bởi một nhạc trưởng.
Thuyền trưởng cấp 1 Karabanov Alexey Alekseevich. Dàn nhạc thường biểu diễn với các sáng tác của Rimsky-Korsakov, nhưng một buổi hòa nhạc diễn ra vào ngày 15 tháng 9 tại Đại sảnh đường của Nhạc viện Moscow đã trở thành một của hiếm. Tất cả ba buổi hòa nhạc cho một ban nhạc kèn đồng, được viết bởi nhà soạn nhạc cho dàn nhạc kết hợp của cảng Kronstadt, cũng như các tác phẩm nổi tiếng "Spanish Capriccio" và "Scheherazade" đã được trình diễn ở đó. Tôi thích buổi hòa nhạc rất nhiều!