Staari - kahekümnenda sajandi legendaarse viiuldaja Julian Sitkovetski - sünnipäeval kogunesid Moskva konservatooriumi suurde saali vaid staarid - Vadim Repin ja kammeransambel Moskva solistid. Dirigent oli maestro Juri Bashmet ise.
Õhtu Sitkovetski auks toimus festivali "Viiuldaja kõigi aastaaegade" raames.
Kahjuks oli väga vähestel täna elavatel inimestel võimalus tema näidendit kuulda, sest ta suri, suri 58. aastal, tal polnud aega Kristuse vanuseni jõuda. Kuid tema kunstist sai esitusstandard. Tema esinemiste rekordid pole praktiliselt säilinud - paljud hävitati pärast seda, kui Yulian Sitkovetski lesk, kuulus pianist Bella Davidovitš koos poja Dmitriga lahkus Nõukogude Liidust.
Kuid sellegipoolest oli teise osa alguses neil, kes olid kogunenud suurde saali kontserdile "kõigi aegade viiuldaja" 94. aastapäeva auks, kuulata lühikest katkendit Sitkovetski saatesalvestusega. mängides.
„Julian Sitkovetski ei omanud kunagi isegi oma viiulit: liiga kallis. Nagu siis oli kombeks, anti need talle riigikogust. Kuid nagu öeldakse, mängis ta igal, isegi kõige odavamal, meisterlikult.
Julian Sitkovetski mängu nimetati mitte lihtsalt suurepäraseks, vaid ka deemonlikuks. "
Ja sel õhtul näitas Vadim Repin, "parim elav viiuldaja", temast Saksa ajalehes Tagesspiegel, ja näitas oma oskusi avalikkusele. Ja suur Yehudi Menuhin, Ameerika viiuldaja ja dirigent (täpsustan seda samade amatööride jaoks nagu mina), nimetas teda kõige täiuslikumaks viiuldajaks kõigist, mida ta oli kuulnud.
Vadim Repin ja Juri Bashmet on teinud koostööd rohkem kui aasta. "Me suhtleme Yuraga silmade kaudu," ütleb Repin. - Ja nii on see olnud aastaid. Mõistame üksteist. Sest me elasime koos palju läbi. Palju muusikaline. "
Ja kontserdi publik sai oma silmaga näha, et need pole lihtsalt ilusad sõnad.
Koos Moskva solistide kammeransambliga esines Vadin Repin, kes mängis suurepärast 1733. aasta pilli - Antonio Stradivari viiulit Rode, esitas kontserdi "Meditatsioon" esimeses osas ja "Valss -Scherzo" P.I. Tšaikovski ja "Mustlane" M. Ravel.
Ja muidugi tekitas tema esinemine saalis tormilise aplausi!
Üks tükk on juba kõlanud "lisamõtteks".
Teises osas "Moskva solistid" esitasid Serenade keelpilliorkestrile P.I. Tšaikovski.
See ei ole esimene aasta, mil Yulian Sitkovetski sünnipäev on muutunud ettekäändeks muusikalisele austusavaldusele NSV Liidu rahvakunstnikult, maestro Juri Bashmetilt ja tema kammeransamblilt, Grammy auhinna võitjalt Moskva solistidelt.
Järgmisel, 2020. aastal oleks "kõigi aegade viiuldaja" saanud 95 -aastaseks. Olen kindel, et sellest aastapäevast saab helge sündmus pealinna muusikaelus!
Jumal anna Juri Abramovitšile tervist!

Vapustav!

3. novembril toimus Moskva Riikliku Tšaikovski Konservatooriumi suures saalis festivali BRASS DAYS Moskva osa lõppkontsert. See festival on kestnud alates 2011. aastast ja selle eesmärk on suurendada huvi vaskpillide instrumentaalkunsti vastu. Festivali programm oli äärmiselt huvitav - tahtsin iga kontserti külastada, kuid elus pean sageli valima ja valisin 3. novembri kontserdi mitmekesise programmi ja suurepäraste esinejate jaoks. Seetõttu osutus programm veelgi huvitavamaks ja mitmekesisemaks, kui välja kuulutati: üllatus oli Igor Stravinsky "Ilutulestik", millega kontsert algas. Feyerverki fantaasiat suurele orkestrile esitas hiilgavalt Venemaa Svetlanovi Riiklik Akadeemiline Sümfooniaorkester Vladislav Lavriku juhatusel, kelle vaimusünnitus on festival BRASS DAYS. Sümfoonilise luuletuse "Ilutulestik" nimi on seotud visuaalsete muljetega ja tundus tõesti, et sädemed sadasid lavalt alla ja panid saali põlema. Teine oli tükk, mis absoluutselt vastandub eelmisele: see oli Tšaikovski "Andante cantabile". Seda kuulsat teost eristab lummava tšello keele eriline meloodia - solistiks oli suurepärane esineja Aleksander Knjazev. Ta oli ka solist Camille Saint-Saënsi kontserdil nr 1 tšellole ja orkestrile. See teos köidab oma hämmastava vormikoosseisuga, virtuoossusega, mis ei ületa kunagi pilli loomulike võimete piiri, tundliku ja samas helge orkestratsiooniga ning mis kõige tähtsam - romantilise muusika lummava meloodilise rikkusega. Kontserdi teises osas vahetas Vladislav Lavrik dirigendipulga trompeti vastu ja esitas soolo kuulsa armeenia helilooja Alexander Harutyunyani kontserdis trompetile ja orkestrile. Kontserdi muusika köidab kerge ja rõõmsameelse meeleolu, dünaamilise tantsurütmi, õrna lüürika, ereda rahvusliku maitse ja virtuoossusega. Kontserdi kulminatsiooniks oli Alexander Scriabini "Ekstaasi luuletus": erakordsete, äärmiselt entusiastlike ülendatud emotsionaalsete kogemuste väljenduses pole sellel teosel võrdset. Luuletuse süžee kujutab Vaimu arengut ja kujunemist: piirangu seisundist - enesekindluse kõrgustesse. Kontrastide kõrvutamise ja läbitungimise põhimõte - suurejooneline ja rafineeritud, aktiivne -tahtlik ja unistav -nõrk - läbib „Ekstaasi luuletuse” draamat. Loomulikult ei lasknud publik pärast selle särava teose esitamist esinejaid pikka aega minema, väljendades oma rõõmu aplausi ja "Bravo" hüüetega.

Imeline kontsert!

Tere, sõbrad!
Käisin 15. septembril Keskkontserdi eeskujuorkestri kontserdil. PEAL. Rimski-Korsakov Vene mereväest, mis oli pühendatud N.A. 175. aastapäevale. Rimski-Korsakov. Ja see oli suurepärane!
Kontserdi alguses ütles orkestri dirigent Aleksei Karabanov meile, et meil vedas))) Fakt on see, et kontserdiprogramm sisaldas korraga kolme kompositsiooni soolopillidele koos puhkpilliorkestriga, mille on kirjutanud N.A. Rimsky -Korsakov spetsiaalselt Kroonlinna sadama ühendorkestrile - ja neid teoseid mängitakse harva korraga ühel kontserdil! Tavaliselt üks või kaks, aga mitte kolm! Nii see on!
Teate, ma siiralt imetlen muusikuid, kes mängivad puhkpille - nii võimsad on nende kopsud, et nad saaksid puhuda viieks või enamaks minutiks trompetisse ilma hingetõmbeid katkestamata! Ja muusikute hingetõmbed on väga lühikesed! Ja see pole lihtsalt puhumine, vaid on nii hämmastav mängida nii keerulisi tükke! Lihtsalt fantastiline!
Kui orkester mängis hispaania Capricciot (op. 34), kujutasin ma seda ette: Atlandi ookeani Hispaania rannik, soe ja vaikne suveöö, tuli ja ilus tüdruk, kes tantsib kastšettidega kachuchat. Isegi ookeani häält oli kuulda!
Tänu Scheherazade'i sümfoonilisele sviidile orkestrile transporditi meid Kairosse. Araabia lood, tuhat ja üks öö, Sinbad ja tema laev, džinnid ja salapärane ida ning viiul, mis meelitab teid sellesse lugu. See kõik oli kontserdil!
Tead, see oli hea nädala lõpp ja lihtsalt hämmastav õhtu kauni muusika ja maagilise esituse seltsis!
Tänan Keskkontserdi Eeskujulikku Orkestrit. PEAL. Rimski-Korsakov Vene mereväest sellise maagilise õhtu eest!

Suurepärane programm Moskva parimas kontserdipaigas

Suur vene helilooja Nikolai Andrejevitš Rimski-Korsakov oli Venemaa merebändide esimene inspektor ja pärines Rimski-Korsakovite aadliperekonnast, kes oli tuntud oma teenistustraditsioonide poolest mereväes.
1856. aastal kinkis isa Nikolai, kes unistas reisimisest, mereväe kadettide korpusesse. Pärast Peterburi kolimist kohtus Rimsky-Korsakov Cui, Mussorgsky ja teiste Balakirevi ringkonda kuulunud heliloojatega, aitas Balakirev ise aktiivselt noori heliloojaid. Sellest hetkest alates jagunes helilooja elu ja saatus kaheks - laevastik ja muusika. Ta kirjutab mereekspeditsioonidele muusikat ja püüab leida viisi, kuidas „kujutada mereelementi orkestrivärvide abil”. 1971. aastal saab temast Peterburi konservatooriumi professor ja pärast seda lahkub ta sõjaväelasest karjäärist lõplikult.

Pole juhus, et Rimski-Korsakovi nimi anti tema 150. juubeliaastal tähelepanuväärsele Vene mereväe Orekstrale. See imeline orkester koosneb 36 muusikust ja seda juhatab dirigent.
Kapten I auaste Karabanov Aleksei Aleksejevitš. Orkester esineb sageli Rimski-Korsakovi heliloominguga, kuid 15. septembril Moskva konservatooriumi suures saalis toimunud kontsert on muutunud suureks harulduseks. Seal esitati kõiki kolme puhkpilliorkestrile mõeldud kontserti, mille helilooja on kirjutanud Kroonlinna sadama ühendatud orkestrile, samuti kuulsaid teoseid "Hispaania Capriccio" ja "Scheherazade". Mulle kontsert väga meeldis!

"Pühendus BRAMile"

Rahvusvaheliste konkursside laureaadid Polina FOMINTSEVA (viiul), Vjatšeslav LEBEDEV (metsasarv), Tatjana BRIZHANEVA (klaver)

Programm: Brahms. Trio viiulile, metsasarvele ja klaverile Es -duur Ligeti. Trio viiulile, prantsuse sarvele ja klaverile "Pühendus Brahmsile"

Pileti hind 350 rubla.

Peterburi muusikud, rahvusvaheliste konkursside laureaadid Polina Fomintseva (viiul), Vjatšeslav Lebedev (prantsuse sarv), Tatjana Brizhanyeva (klaver) esitavad kava "Pühendus Brahmsile", kus esitatakse kaks teost ebatavalise pillikoosseisu - viiuli, Prantsuse sarv ja klaver. Esitatakse Johannes Brahmsi trio Es -duur ja Gyord Ligeti trio "Pühendus Brahmsile".

Polina Fomintseva(viiul) on lõpetanud Peterburi Rimski-Korsakovi konservatooriumi. Tema õpetajad olid sellised suurepärased muusikud nagu Zaitseva E.I., Kazarina A.M., Arzumanova N.A., Richter A.M. Polina osales välismaa meistrikursustel koos õpetajatega - L. Honda -Rosenberg (Saksamaa), O. Baerli (Saksamaa), A. Kandinska (Austria), E. Sinaisky (Austria), I. Gatov (Sloveenia), samuti on erinevate konkursside ja festivalide laureaat. Alates 2011. aastast töötab ta Mihhailovski teatriorkestris esimeste viiulite rühmas ja osaleb aktiivselt kammer- ja sooloetendustes.

Vjatšeslav Lebedev(Prantsuse sarv) on lõpetanud Peterburi konservatooriumi keskkooli erikoolimuusika (professor V. Buyanovski klass) ja 1996. aastal Peterburi riikliku konservatooriumi (professor V. Buyanovski ja professor A. Gluhhovi klass) ). Aastatel 1988 ja 1989 osales ta Soomes vaskpillide töötubades.

Alates 1992. aastast on ta töötanud Peterburi konservatooriumi ooperi- ja balletiteatris, Riiklikus Akadeemilises Capellas, Peterburi Riiklikus Filharmoonias (Akadeemiline Sümfooniaorkester) ja Mihhailovski Teatris, kus ta on tänaseni juhtiv kontsertmeister. prantsuse sarvede rühm. Külalissaatjana teeb ta koostööd paljude sümfoonia- ja kontsertansamblitega, sealhulgas Peterburi Camerata orkestriga, IP-Orchestra sümfooniaorkestriga Igor Ponomarenko juhatusel. Nende rühmade koosseisus tuuritas ta Jaapanis, Saksamaal, Inglismaal, Türgis, Bahreinis, Hiinas, Taiwanis. Talle kuulub ulatuslik kontsert-, sümfoonia-, ooperi- ja balletirepertuaar alates barokk -klassikast kuni kaasaegse lavani.

Ta annab aktiivselt kontserte oreli-vokaaltrio koosseisus Daria Meerkova (orel) ja Maria Litke (sopran). Ta on ka suur kammermuusika fänn ja annab regulaarselt kontserte laia kammerrepertuaariga.

Tatjana Brizhaneva, Peterburi klaverikooli esindaja, sai muusikalise hariduse Venemaal, Tšehhis ja Ameerika Ühendriikides. Pärast kiitusega lõpetamist St. N.A. Rimsky-Korsakova ja seejärel aspirant Tatjana ühendas 10 aastat edukalt aktiivse esinemistegevuse Peterburi Riikliku Konservatooriumi erimuusikakoolis õpetamisega ja abitööga Peterburis. Tema õpetajad on kuulsad Peterburi muusikud, rikkalike vene muusikatraditsioonide pärijad: Natalia Arzumanova, Vladimir Poljakov, Galina Mitchell.

Tatiana on Johannes Brahmsi rahvusvaheliste konkursside laureaat Pörtchachis (Austria), Maria Yudina Peterburis, Charles Hennen Heerlenis (Holland) jt. Ta on osalenud festivalidel Venemaal, Saksamaal (Gut Beckel, Schleswig-Holstein), Tais (Bangkok), Ameerika Ühendriikides (Aspen, Green Mountain), Itaalias (Brancaleoni in Piobbiko), Tšehhis (Litomyšl, Praha).

Pianist pühendub nii soolo- kui kammerlavastusele ja pedagoogikale. Alates 2012. aastast on ta elanud Tšehhis ja Ameerika Ühendriikides, õppinud keeli ja esitanud nende riikide heliloojate muusikat. Tema partneriteks ansamblis olid erinevatel aegadel Marianna Vasilieva, Will Hagen, Aleksei Semenenko, Ekaterina Frolova, Madeleine Mitchell, Lina Ban, Darrett Adkins jt.

Praegu elab Tatjana Brizhaneva Peterburis, õpetab Rimski-Korsakovi muusikakoolis ja töötab konservatooriumi kammermuusika osakonnas.

"Klassikaline kitarriõhtu"

Rahvusvaheliste konkursside laureaadid Anatoli IZOTOV ja Vladimir GAPONTSEV

Programmis on Dowland, Schubert, Giuliani, Domenikoni, Borodin

Pileti hind 500 rubla.

Kontserdi programm:
D. Dowland "Kaks galliardi"
F. Schuberti sonaat Arpeggione
M. Giuliani kontserdivariatsioonid
K. Domeniconi sonaat kolmes osas
A. Borodin Polovtsian Tantsud

Anatoli Izotov- üks Venemaa väljapaistvaid noori klassikalisi kitarriste, rahvusvahelise festivali ja konkursi "Kitarri võlu" kunstiline juht. Venemaa ühe parima õpetaja - Aleksei Aleksejevitš Khorevi - õpilane. Ta õppis Brüsseli kuninglikus konservatooriumis kreeka kitarristi Antigoni Goni käe all. Ta osales ka paljude kuulsate kitarristide meistrikursustel (Aniello Desiderio, Manuel Baruecco, Marcin Dylla, Johan Fostier, David Russell, Judicael Perrois jt).

Õpingute ajal pälvis Anatoli 18 auhinda mainekatel rahvusvahelistel konkurssidel, sealhulgas: Andres Segovia konkurss Hispaanias, Hubert Kappel (Koblenz, Saksamaa), kitarrivirtuoosid (Peterburi, Venemaa), Ivana Ballu (Dolny Kubin, Slovakkia), “Dniprovski Suzir'ya ”(Kiiev, Ukraina),„ Villed’Antony ”(Pariis, Prantsusmaa), nime saanud John Dewarti (Rust, Austria) järgi. 2013. aastal pälvis Anatoli Peterburi noortepreemia "Saavutuste eest kultuuri ja kunsti valdkonnas".

Vladimir Gapontsev- vene klassikaline kitarrist, 20 rahvusvahelise muusikakonkursi laureaat. Kunstniku repertuaaris on väga erinevate žanrite ja suundadega muusikat: džäss, maailma rahvaste muusika, populaarsed meloodiad, klassika, autoriteosed ja -seaded. Iga etendus on ainulaadne ja koostatakse eraldi, võttes arvesse seatud loomingulist ülesannet.

Vladimir viib läbi aktiivset kontserttegevust nii Venemaal kui ka välismaal, osaleb pidevalt rahvusvahelistel festivalidel esinejana, külalisõpetajana, žürii liikmena, loenguid kitarri esitamise ajaloost, teooriast ja praktikast, teeb koostööd sümfooniaorkestrite, teatritega , heliloojate autorilaulude esitajad.

Vladimir on esinenud paljudes tuntud kontserdisaalides, sealhulgas Moskva konservatooriumi suures saalis, muusikakultuuri muuseumis. M.I. Glinka, Ajakirjanike Keskmaja, Londoni Kuninglik Kolledž, Volgogradi, Orjooli, Vladimiri, Uljanovski, Belgorodi Filharmoonia kontserdisaalid jne.

2016. aastal toimus rahvusvahelise konverentsi "Brazilian Academic Music" raames Moskva Brasiilia saatkonnas Vladimiri soolokontsert "Brazilian Music and Guitar".

"Viiulimuusika õhtu"

Rahvusvaheliste konkursside laureaat Anna BADALYAN (viiul) ja Z.A. Venemaa Sona ABRAMYAN (klaver)

Kavas: Mozart, Schumann, Wieniawski, Paganini, Kreisler, Bartok

Pileti hind 300 rubla.

Badalyan Anna hakkas viiulit õppima 4 -aastaselt, üheteistkümneaastaselt andis ta oma esimese soolokontserdi. 1996. aastal sai Anna rahvusvahelise magistrikursuse "Keshet Eilon" (Iisrael) korraldustoimkonna stipendiumi, 1998. aastal osales ta avatud ühiskonna instituudi (Sorose Fond) rahalisel toel 3. rahvusvahelisel konkursil " Lootus "(Bulgaaria), kus ta sai laureaadi tiitli. 2006. aastal lõpetas ta Põhja-Hollandi konservatooriumi (Prince Claus konservatooriumi) muusikaprogrammi. 2009. aastal lõpetas ta akadeemia. Messiaena, Tinta von Altenstatti klass (magistrikraad). Õpingute vältel sai ta toetusi erinevatelt sihtasutustelt, sealhulgas Makarovi Fondilt (Holland) ja Gulbenkiani Fondilt (Portugal).

Ta annab regulaarselt soolokontserte, sealhulgas Peterburis. Ta osales meistrikursustel Z. Bron, M. Weimann (Aachen), G. Harutyunyan (Pariis) B. van Orth (Amsterdam), I. Ozim (Salzburg). 2012. aastal võitis ta Viinis solistide konkursi ja sai õiguse esitada I. Brahmsi kontsert koos orkestriga, mis toimus 2013. aasta septembris Bulgaarias Pazardzhikus.

Praegu on Anna orkestri "Ars Music" saatja assistent, õpetab Utrechti (Holland) muusikakoolis viiuliklassi, kvartali "Badalian-quartet" esimest viiulit. Sellel on ulatuslik repertuaar, sealhulgas klassikalise ja romantilise muusika teoseid. Ta mängib Hollandi meistri Jaap Bolinki viiulit „voor mijn vriendien Isabelle van Keulen”, mille ta sai Hollandi Rahvusmuusikafondist.

Sona Zavenovna Abrahamyan- Venemaa austatud kunstnik. Ta lõpetas Moskva Riikliku Konservatooriumi (professor V.K. Merzhanovi klass) ja assistendi - praktika Leningradi Riiklikus Konservatooriumis (professor A.Ikharevi klass), töötas Peterburi Riiklikus Kontserdi Majandusülikoolis solist -instrumentalistina. Tema esinemised toimusid Peterburi parimates saalides. Ta õpetas eriklaverit Jerevani konservatooriumis ja kümneaastases koolis.

S. Abrahamyani esimene soolokontsert toimus kümneaastaselt ning sellest ajast alates on ta pidevalt esinenud ettekannetes, sümfooniaorkestritega ning raadios ja televisioonis. Sellel on ulatuslik repertuaar, mis sisaldab klassikaliste, romantiliste, vene ja kaasaegsete heliloojate teoseid. Ta on tuuritanud paljudes Nõukogude Liidu linnades (Murmansk, Norilsk, Petroskoi, Rostov Doni ääres, Nižni Novgorod jne), samuti Iisraelis, Saksamaal, Soomes, Bulgaarias, Tšehhis ja USA -s. Suvemuusika festival Greensboros (Vermont) 1994 ja 1995, kolm kontserti Bostonis (“Longy School of Music”).

Lisaks soolokavadele töötas ta aktiivselt noorte lauljate ja pillimeestega, aidates kaasa nende loomingulisele arengule ja professionaalsele arengule. Ta oli paljude projektide muusikaline juht, näiteks G. Verdi "Camellias for Traviata", G. Rossini "Väike pidulik missa", D. Cimarosa "Maestro" (monoooper), "Teatrijuht" V.А. Mozart, I. Brahmsi "Armastuslaulud", mida edukalt esitati Peterburi parimates kontserdisaalides.

Alates 2010. aastast õpetab ta Peterburi linna noorte loovuse palee kunstihariduse osakonnas klaveriklassi.

"ARMASTUSE KEVAD"

Vokaaliõhtu

Anna MIRONOVA (sopran), Aleksander LARIONOV (klaver)

Kavas on vene ja välismaiste heliloojate aariaid ja romansse

Pileti hind 400 rubla.

Kui laulja Anna Mironova lavale astub, muutub see mu hinges kohe valguseks. Tema lüüriline hääl, olenemata sellest, millist muusikat ta esitab, tungib hinge ja paneb kuulajad unustama argimured ja edevuse - nii peenelt tungib laulja Tšaikovski, Rahmaninovi, Glinka maailma. Tal õnnestub edasi anda kõigi nende suurepäraste heliloojate meeleolu. Kuid tema hääle värvivalik on lai, ta oskab hästi ka madalaid noote ning need sujuvad ja kohati ootamatud üleminekud kõrgetelt nootidelt pehmematele ja madalamatele võluvad eriti kuulajaid. Anna Mironova allub nii vene kui ka Euroopa klassikalisele muusikale (ta laulab erinevates Euroopa keeltes), mitte ainult klassikalise romantika või aaria, vaid ka Gershwini ja Lowe ning paljude muusikateostega erinevatest riikidest ja žanritest. Anna esitab paljudele hästi tuntud muusikat nii, et selles avanevad uued tahud, omamoodi tervendav jõud. Igaüks, kes tuleb Anna Mironova kontserdile, tunneb end uuenenud ja rõõmsana ning soovib kindlasti tema laulu uuesti kuulata!

Projekt "HALDAD JUTTUD HELVES"

Lugu 5: S. AKSAKOV "SCARLET LILL"

Muinasjuttu lastele ja täiskasvanutele loevad näitlejannad, raadiosaatejuhid Zhenya GLYUKK ja Irina OBRAZTSOVA, neid saadavad rahvusvahelise noorte vokalistide konkursi laureaadid Jelena Obraztsova ja noored pillimängijad

Pileti hind 250 rubla.

Jelena Obraztsova kultuurikeskus esitleb projekti "Muinasjutud ägedalt" teist hooaega: see sisaldab 19. sajandi ja 20. sajandi alguse vene kirjanike parimaid kirjanduslugusid. Igal lugemiskontserdil on kirjanduslik ja muusikaline komponent. Imelised laulusõnad on ühendatud suurepäraste muusikaliste esitustega konkreetsest ajastust

Sel päeval ilmus vene kirjaniku S.T. Aksakov.

Loetakse muinasjutte: Zhenya Gluck - teatri- ja filminäitleja, raadiosaatejuht (Raadio ROKS, Fontanka FM, Radio IMAGINE), teatri -kontserdi VAMPUKA kunstiline juht, kirjanik, Irina Obraztsova - näitleja, Peterburi TV kunstilise ringhäälingu saatejuht ja raadioselts, kunstikriitik ja teatrikriitik.

Muusikaprogrammis osalevad noored muusikud - Elena Obraztsova rahvusvahelise noorte vokalistide konkursi laureaadid ja Peterburi lastekunstikoolide õpilased.

"KUI HAUSKALT LAULAB, VAIKSELT KASsid MAGAVAD"

Rahvusvaheliste konkursside laureaat Oleg BEZINSKIKH (kontratenor). Klaveripartii - Galina SENINA (klaver)

Kavas on Vivaldi, Orffi, Bixio, Leoncovallo, Cui, Myaskovsky, Rodrigo jt teosed.

Pileti hind 650 rubla.

Ja ärge arvake, et programm on läbi imbunud teatud sarkasmist kasside märtsikuiste laulude pärast. See räägib millestki täiesti teistsugusest: huumorielementidega armastusvokaalsed laulusõnad piirnevad täiesti tõsiste klassikaliste teostega. Koos Carl Orffi "Laul praetud luigega" ("Carmina Burana") kõlab Antonio Vivaldi "Piango gemo". Myaskovski romaanid, mis on täidetud armastuse ja tõsiduse tundega Joaquin Rodrigo madrigaliga või Cui romantikaga Jänku. Publikut ootab vokaalne üllatus Oleg Bezinskikhilt. Programmi koostamine oli keeruline: mitmekesine tämber (kasutage kontratenori, bassi, baritoni valikut), stiililiselt, epohhiloov ja jääge hästi loodud programmi raamidesse, kui võib öelda, et see on tehtud “ maitsekalt ”. Kõlab Vivaldi, Orffi, Bixio, Leoncovallo, Cui, Rodrigo jt muusika.

"Kena klassika"

Vokaaliõhtu

Rahvusvaheliste konkursside laureaadid Daria CHERNIY (metsosopran), Denis PIVNITSKY (tenor). Klaveripartii Valentina NEMKOVA

Programmis on Verdi, Puccini, Mascagni, Bizet jt.

Pileti hind 500 rubla.

Imelised lauljad Denis Pivnitsky (tenor) ja Daria Cherniy (metsosopran) esitavad Verdi, Puccini, Mascagni, Bizet jt muusikalise pärandi kuulsamaid välismaa aariaid ja duette. Kired, poeetilised unistused ja meeleheitlik armastus.

Daria Cherny lõpetas Riikliku Konservatooriumi. PEAL. Rimski-Korsakov (professor I. P. Bogatševa klass). Aastal 2014 sai ta rahvusvahelise konkursi "Kolm sajandit klassikalist romantikat" laureaadiks. Samal aastal debüteeris ta Lyubashana N.A. Rimski-Korsakovi "Tsaari pruut". 2015. aastal osales ta praktikal Monaco Monte Carlo esimeses akadeemias. Ta on töötanud koos tunnustatud dirigentidega Laurent Campellone ja Corrado Rovaris.

Samal aastal debüteeris ta Carmenina G. Bizeti ooperis Carmen Ermitaaži teatris. Alates 2016. aasta augustist Mariinski teatri (Primorskaja lava) solist.

Denis Pivnitsky- Õppis Riiklikus Muusikakolledžis. Gnesins Moskvas, 2011. aastal kolis ta Itaaliasse ja jätkas õpinguid muusikaakadeemias. Claudio Abbado Milanos, kus ta debüteeris Pinkertoni (Madame Butterfly) rollis, mängis Alfredo (La Traviata) rolli Genovas Teatro Govis, osales Tosca lavastuses Cavaradossina Rovereto teatris. Zandonai, Canio ("Pagliacci"), Deramo ("Hirvekuningas") maailma ooperimuusika festivalil Galati linnas (Rumeenia), Turiddu ("Rural Honor").

Rahvusvaheliste konkursside laureaat nagu Benvenuto Franchi Pienza, Salvatore Licitra Cinisello Balsamo jne. Lähiajal on kavas etendused Šveitsi, Prantsusmaa, Rumeenia, Itaalia jt teatrite lavadel.

Valentina Nemkova- lõpetas edukalt Peterburi Riikliku Konservatooriumi. PEAL. Rimsky-Korsakov (ZA RF eripilli klass, professor Zaichik L. M.) ja seejärel aspirant Z.A. RF, dotsent E.S. Gaudasinskaja. Töötab saatejuhina Irina Bogatševa vokaalkunstikoolis ja konservatooriumis N. klassis. a. RF, professor I.P. Bogatšova.

Rahvusvaheliste konkursside laureaat ja diplomivõitja: kolmas rahvusvaheline noorte pianistide konkurss. F. Chopin (Peterburi), teine ​​rahvusvaheline D.D. Šostakovitš (Moskva), rahvusvaheline konkurss. L. Janacek (Brno, Tšehhi). Ta esineb aktiivselt Peterburi kontserdipaikades.

"ARMASTUSE MELODIAD"

Pidulik kontsert

Per. Venemaa, St.

Kavas on kuulsad aariad ja duetid Imre Kalmani, Johann Straussi, Franz Lehari ja teiste populaarsete heliloojate operettidest

Pileti hind 700 rubla.

Aleksander Byron- Venemaa austatud kunstnik. Lõpetanud Leningradi konservatooriumi. N. A. Rimski-Korsakov (N. Aleksejevi soololaulu klass). Alates 1997. aastast on ta näitleja Peterburi muusikalise komöödia teatris, kus ta debüteeris Edwinina I. Kalmani operetis Czardashi kuninganna.

Täna on tema repertuaaris: härra X, Sandor, Dragomir ja Piskacci (härra X, Chicago hertsoginna, krahvinna Maritza ja Montmartre'i violetne I. Kalman), krahv Danilo (lõbus lesk F. Lehar), Laszlo Illishkhazi („Paruness Lily ”, autorid E. Husky), Calico (“ Madame Pompadour ”, autor L. Fall), Nazoni (“ Gasparon ”, autor K. Millecker), Fred Graham (“ Suudle mind, kass ”, autor K. Porter), Falk (“ The Nahkhiir "I. Straussi poolt), Fagin (" Oliver! "L. Bart), Svoboda (" Kevadparaad "R. Stolzi poolt), Sultan (" Aladdin "A. Menken).

Alates 2002. aastast töötab ta Peterburi Laste Muusikaliteatri Zazerkalye laval.

28. veebruaril 2011 pälvis näitleja 2010. aastal Peterburi pealtvaatajate seltsi publikupreemia "Teatral" nominatsioonis "Parim näitleja muusikalises esituses" Fagini rolli eest L. Barti muusikalis "Oliver! " 2011. aasta novembris A.E. Byron võitis Peterburi kõrgeima teatripreemia Golden Soffit parima meessoost rolli operetis ja muusikalis nominatsiooni eest Fagini rolli eest L. Barti muusikalis Oliver! 2012. aasta detsembris pälvis kunstnik nominatsiooni "Muusika" parima esitaja Kuldse Sofiti auhinna oma esinemise eest Higginsina Mariinski teatri lavastuses "Minu aus daam"! F. Lowe.

Natalia Chichkanova- Lõpetanud GITISe (RATI) muusikateaduskonna (professor D.A. Bertmani töötuba). Üliõpilasena esines ta Moskva riigiteatris "Helikon-Opera", kus ta mängis järgmisi rolle: Lisette ("Kohvi kantaat" JS Bachilt), Serpetta (WA Mozarti "Kujuteldav aednik"), ema ja Nõukogude Liit Mees ("D. D. Šostakovitši" Suur välk "). Teeb koostööd Moskva kultuuriministeeriumi avatud lava projektidirektoraadi loomingulise rühmaga "Petit-Opera". Esitas järgmisi osi: Belinda (G. Purcell Dido ja Aeneas), Kevad ja teine ​​nümf (G. Purcelli haldjakuninganna), Philidel (G. Artelli kuningas Arthur) jt. 2012. aasta novembris kutsuti ta riiklikku kammermuusikaliteatrisse "Peterburi ooper", et osaleda B. Britteni näidendis "Lucretia rüvetamine". Aastal 2012 sai ta Soome-Rootsi rahvusvahelise konkursi "The Light of Christmas Star" laureaadiks (I koht).

Jaanuaris 2007 kutsuti ta Peterburi muusikalisesse komöödiateatrisse. Repertuaar täna: Christina ("Linnumüüja", K. Zeller), Gabriella ("Pariisi elu", J. Offenbach), Valentina ("Lõbus lesk", autor F. Lehar). Marika Sapari ("Kevadparaad" R. Stolzilt), Simon ("Bayadere" I. Kalmanilt).

Boriss Štokolovi eripreemia laureaat, konkursi "Romantika kevad 2014" kategoorias "Klassikaline romantika", I preemia Operetifestivalil Georg Ots 2015 (Peterburi).

Andrei Danilov- Lõpetanud Vene Muusikaakadeemia. Gnesin, akadeemiline vokaaliosakond (õpetajad: M.S.Agin ja N.Yu. Yureneva, A.P. Petrov). Alates 2002. aastast on ta Omski Riikliku Muusikaliteatri solist. Ta mängis peaosi etendustes "Tsirkuse printsess" (Mister X), "Maritsa" (Tasillo), "Bayadera" (Rajami), "Traviata" (Georges Germont), "Krechinsky pulm" (Krechinsky) jne. 1998. aastal sai ta konkursi Bella Voce laureaadiks (1 preemia), 2006. aastal - esimesele V. Kurotškini nimelisele rahvusvahelisele opereti- ja muusikakunstnike konkursile (1 auhind), 2007. aastal - esimesele rahvusvahelisele operettikunstnike konkursile „Operett- Maa ”(1 auhind).

Alates 2007. aastast Peterburi muusikalises komöödiateatris. 2011. aasta juunis sai kunstnik Poznanis (Poola) toimunud teisel Euroopa opereti- ja muusikakonkursil "Näost näkku" teise auhinna ja publikupreemia.

"AGA ARMASTUST EI SAA HINGELT VÕTTA"

Pidulik kontsert

Laulja, näitleja Andrey SVYATSKY
Klaveripartii - Oleg VAYNSTEIN

Kavas on armastuslaule eri aastate filmidest

Pileti hind 500 rubla.

Andrei Svjatski- laulja, näitleja, muusikajuht. Lõpetanud Peterburi teatriakadeemia ja Peterburi konservatooriumi. Vene romantikavõistluste Grand Prix laureaat ja võitja, Peterburi kontserdi solist, Poola Vabariigi austatud kultuuritöötaja.

Andrei on muljetavaldav, peen ja poeetiline laulja, kes tunneb ja loob uuesti teostatava töö iseloomu. Teda iseloomustab näitleja esitus mis tahes teose puhul, nii ettekannetes kui ka huumoris on tema esitustes alati kohal. Ta omab publikut väga hästi ja tunneb end vabalt igas publikus.

"ARMASTAN SIND"

Romantikaõhtu

Rahvusvaheliste konkursside laureaadid Victoria REBENKO (sopran), Alexander PODMESHALSKY (bass), Alexandra IZOTOVA (tšello), Dmitri BARBASHIN (klaver)
Kontserti juhatab Venemaa austatud kunstnik Maria ROMANOVA

Pileti hind 500 rubla.

Suure luulemere hulgas on muusikaga täidetud luuletusi. Helilooja kirjutab need muusikalise noodiga üles ja sünnib tükk, mille hing on inspireeritud kahest muusast: luulest ja muusikast. Aeg läheb, romantika muudab oma jooni vastavalt uutele suundumustele ja suundadele ning jääb siiski miniatuuriks, mis sisaldab meie valu, rõõmu, tükikest meie elust. Kuni armastus, hellus ja kirg eksisteerivad, eksisteerib nende kõige siiram väljendaja - romantika.

Kontserdil kõlavad kaunid romansid ja duetid armastusest, kevadest, noktürnidest ja vene ja välismaiste heliloojate valssidest. Publik saab nautida Victoria Rebenko haruldast, tämbririkast lüürilist-koloratuurilist sopranit, Aleksandr Podmeshalsky imelist bassi ja artistlikkust, kaunist tšellokõla Alexandra Izotova esituses ning pianist Dmitri Barbashini oskusi, kellel on särav esineja. Kontserti juhatab Venemaa austatud kunstnik Maria Romanova.

Tellimuse neljas kontsert "Pühendus valgete ööde linnale"

"ARMASTUSLAULUD"

Laulja, näitleja, konkursi "Romantika kevad" laureaat, ülevenemaalise romantikaesinejate konkursi Grand Prix võitja A. Vyaltseva mälestuseks Elena NIKITINA

Pileti hind 400 rubla.

Elena Nikitina on oma repertuaari salvestanud üle 20 CD, üle 30 kontsertprogrammi. Näitlejatalent, hämmastav musikaalsus, ilus hääl, plastilisus ja siirus muudavad Elena ebatavaliselt atraktiivseks, võluvaks ja lüüriliseks lauljaks.

Lisaks omab ta professionaalselt erinevaid muusikariistu, mis suurendab veelgi laulja ainulaadset isiksust.

Jelena Nikitina- Erinevate muusikakonkursside võitja: 1997 - Ülevenemaaline näitlejalaulude konkurss (laureaat), 2001 - Grand Prix ja publikupreemia romantikaesinejate konkursil A. Vyaltseva mälestuseks Brjanskis, 2004 - Peterburi konkurss "Kevad romantika "nominatsiooni autoris (laureaat). Osales korduvalt saates "Romantika romantika" kanalil "Kultuur". Elena Nikitina kontserte eristab alati mitte ainult huvitav materjal, vaid ka siiras õhkkond.

"KULTUURIDE SEKKUMINE"

Robert SINDOYAN (klassikaline kitarr, laul)

Laulud armeenia ja vene luuletajate värssidele, teosed klassikalisele kitarrile

Pileti hind 500 rubla.

Kontserdil kõlavad laulud armeenia ja vene luuletajate värsside põhjal, armeenia rahvalaulud, hispaania ja ladina -ameerika klassika, aga ka populaarne instrumentaalmuusika filmidest.

Robert Sindoyan- kitarrist, laulja, helilooja. Kunstniku loomingu unikaalsus on kombinatsioon vene sõnast, vene ja armeenia (vene keelde tõlgitud) suurtest luuletajatest ning armeenia maitsega muusikast.

Kontserdil osalevad: ARGISHTY (duduk), vokaalansambel "Avetum", Arvek Vadanyan, Elena Nurmukhametova, Natalia Voitekhovskaya.

"LYRIC CONTRASTS"

Rahvusvaheliste konkursside laureaadid Mihhail Uzhegov (viiul), Igor STARKOV (klaver)

Programmis Schnittke, Brahms, Gershwin

Pileti hind 250 rubla.

Ühes programmis:
A. SCHNITKE. Sviit vanas stiilis
I. BRAMS. Sonaat nr 3 d -moll
D. GERSHVIN. Killud ooperist Porgy ja Bess.

Mihhail Uzhegov- Peterburi konservatooriumi vilistlane (professor Ya.S. Ryabinkovi klass). Diplomisaaja I ülevenemaalisel kammeransamblite konkursil. S.I. Taneeva (Kaluga). Peterburi Oopeririigi kontserdimaja orkestrikunstnik.

Igor Starkov- Peterburi konservatooriumi vilistlane (professor P. Egorovi klass). Rahvusvahelise konkursi laureaat. A.N. Scriabin, publiku eriauhinna võitja (Itaalia, Grosseto).

"KEVAD ON MEILE NOORED"

Valentina FEDENYOVA (sopran), Alvina VOSNESENSKAYA (mandoliin), Aleksei ŠPAKOV (klaver)

Kavas on aariaid ooperitest, romansse, kompositsioone mandoliinile

Pileti hind 500 rubla.

Noore kevade saabumist ootavad Peterburi muusikud - Peterburi ooperi solist Valentina Fedeneva (sopran) ja rahvusvaheliste konkursside laureaadid Alvina Voznesenskaja (mandoliin) ja Aleksei Špakov (klaver). Kontserdikavas on kuulsad ooperiaariad (Mozart, Verdi, Puccini) ja romansid. Originaalseid ja harva esitatavaid kompositsioone mandoliinile esitab Alvina Voznesenskaja. Huvitav ja tõeline kultuuriüritus Peterburi jaoks on itaalia helilooja E. Barbella kontserdi esitamine mandoliinile.

Valentina Fedeneva- Peterburi ooperiteatri solist. Laulja on lõpetanud Donetski Riikliku Muusikaakadeemia. S. S. Prokofjev (N. Momot klass). Akadeemia neljanda kursuse üliõpilasena sai temast I-nimelise Donetski rahvusooperi- ja balletiteatri solist-praktikant. A. B. Solovjanenko (alates 2007. aastast - solist). Donetski teatris etendatud osadest: Esimene leedi ja Papagena (W.-A. Mozarti "Võluflööt"), Anna ("Nabucco", G. Verdi), Leonora ("Trubaduur", autor G. Verdi) , Iolanta ("Iolanta" PI Tšaikovski), Tatjana ("Jevgeni Onegin", PI Tšaikovski), Ganna Glavari ("Lõbus lesk", F. Lehar), Desdemona ("Othello", G. Verdi), Theodora ("Mister X ”I. Kalman) jt.

Aastatel 2010–2011 oli ta Venemaa Suure Teatri noorte ooperiprogrammi kunstnik. 2011. aastal debüteeris ta Suures Teatris esimese leedina (W.-A. Mozarti Võluflööt). Alates 2011. aastast on ta Suure Teatri külalisolist. 2012. aastal laulis ta seal ka osa Frasquita (J. Bizet Carmen). Praegu on ta Peterburi ooperi solist, ta laulab ka peamisi naisrolle R. Leoncavallo ooperites “Pagliacci” ja V.-A. “Võluflööt”. Mozart Mihhailovski teatri laval.

Alvina Voznesenskaja- Peterburi Riikliku Konservatooriumi vilistlane PEAL. Rimski-Korsakov (2010, prof. A. Makarovi klass), Vene Muusikaakadeemia V.I. Gnesins (aspirant), prof. A. A. Tsygankova

Teostab aktiivset kontserttegevust. Ta osaleb sageli maailmakuulsate mandolinistide meistrikursustel: Hugo Orlandi (Itaalia), Katerina Lichtenberg (Saksamaa), Michael Marshall (USA) jne.

Võit mainekal rahvusvahelisel muusikaturniiril (Itaalia, 2010) avas muusikule uued ja huvitavad loomingulised teed. Sellest hetkest algab aktiivne kontserttegevus. 2011. aasta septembris toimus Orvieto (Itaalia) rahvusvahelise festivali "Festival internazionale Valentiano" raames edukalt mandoliinisti (Teatro Mancinelli) soolokontsert. 2012. aasta juulis. salvestas mandoliinosoolole esimese kaasaegse, originaalmuusika sooloplaadi - "Mandolin Solo". Ja 2013. aasta septembris koos A. Makaroviga - teine ​​ketas - kahele mandoliinile ("Duo mandolin"). 2012. aastal osales Alvina Voznesenskaja rahvusvahelisel võistlusel. Raffaela Kalache (Itaalia), kes on võitnud esimese auhinna ja laureaaditiitli, pälvis eripreemia - Itaalia mandoliini. Mandolinisti soolokontsert Peterburi väikeses saalis õnnestus suurepäraselt.

Peaauhinnad: võitja, Peterburi noorte talentide valitsuse preemia, Venemaa, 2004, võitja, rahvusvaheline konkurss Prikamye-2008, võitja, rahvusvaheline konkurss-festival Prague Star, Tšehhi, 2009, finalist, rahvusvaheline mandoliinivõistlus Osaka, Jaapan , 2009, võitja, TIM - rahvusvaheline muusikaturniir, Itaalia, 2010 (mandoliin), võitja, Rafael Kalace'i rahvusvaheline konkurss, Itaalia, 2012 (mandoliin) Filharmoonia (oktoober 2016).

Videotellimuse 5. õhtu

ELENA OBRAZTSOVA. AJALOOLISED KONTSERDID "

Kontsert 1987
Klaveripartii Vazha Chachava
Programmis A. Dargomyzhsky

Pileti hind 150 rubla.

Hooajal 2016-2017. Jelena Obraztsova kultuurikeskus kutsub teid sukelduma selle aja atmosfääri, mil avalikkusel oli võimalus näha ja kuulda Elena Obraztsova kunsti, ning vaadata mitmel eri aastal toimunud kammerliku vokaalmuusika ajaloolise kontserdi salvestusi. kuulsaimad kontserdipaigad Moskvas ja Leningradis.

Jelena Obraztsova loominguline pärand on tõeliselt tohutu. Tema karjäär ei saa muud, kui imetleda ja muljet avaldada. Ja see nõuab oma uurimistööd, kuidas uuritakse heliloojate, kunstnike ja kirjanike kunsti. Olles sisenenud kahekümnenda sajandi silmapaistvate ooperikunstnike maailma galaktikasse, esitanud kogu juhtiva metsosopranirepertuaari kõigi kuulsate teatrite lavadel, võitis Elena Obraztsova meie riigis kuulsust ja armastust kuulajate vastu ka tohutu hulga kammermuusikaga. kontserdid. Võib -olla sai temast viimane Venemaa ooperitäht, kes sellise püsivusega edastas publikule erinevate ajastute vokaalmuusika meistriteosed. Tänaseks on see suurepärane traditsioon praktiliselt välja surnud, läinud minevikku koos suurte, tõeliselt legendaarsete lauljate ajastuga. Kuid Elena Obraztsova karjäär langes kokku laienenud võimalustega jäädvustada esinemisoskusi heli- ja videosalvestuses. Salvestati suur hulk Jelena Obraztsova kontserte ja mõnda neist isegi filmiti. Nüüd on need dokumendid ajastust, mil see kaunis laulja säras teatrite ja kontserdisaalide lavadel.

Tellimuste ajakava:

"PIANOMUUSIKA ÕHTU"

Rahvusvaheliste konkursside laureaat Kirill PROKOPOV

Programmis on Haydn, Berg, Chopin, Medtner

Pileti hind 350 rubla.

Kirill Prokopov, noor ja andekas Moskva konservatooriumi lõpetaja, esitab kava, kus harmooniliselt eksisteerivad Haydn ja Berg, Chopin ja Medtner. Kuulajatel on võimalus teha muusikaline teekond klassitsismist tänapäevani.

Kirill Prokopov on rahvusvaheliste ja ülevenemaaliste konkursside laureaat, auhinna "Venemaa noored talendid" võitja ja mis kõige tähtsam-tundlik muusik ja klaveriklassika meistriteoste virtuoosne tõlgendaja.

Ühes programmis:
J. HAYDN. Sonaat Es -duur, Hob.XVI: 49 (Allegro. Adagio cantabile. Finale. Tempo di Minuet)
A. BERG. Sonaat h -moll, op. 1
F. CHOPIN. Ballaad nr 1 g -moll, op.23
N.K. METNER. Unustatud motiivid, op. 39
1. Peegeldus. 2. Romantika. 3. Kevad. 4. Hommikulaul. 5. Traagiline sonaat

Muusik on lõpetanud Moskva Riikliku Konservatooriumi. P.I. Tšaikovski (dotsendi klass EV Derzhavina - klaver, OA Filippova - klavessiin, Yu.Yu. Polubelova - kammeransambel). Noor pianist osales erinevatel rahvusvahelistel konkurssidel ja festivalidel (Venemaa VII noorte delfimängud; VII rahvusvaheline noorte pianistide konkurss TP Nikolajeva järgi - III preemia; I rahvusvaheline konkurss "Rahvaste Ühenduse kuldtalendid" - I preemia, Grand Prix konkurss "Moodne muusika" N. Roslavetsi ja N. Gabo nimelise XXIV rahvusvahelise kaasaegse kunsti festivali raames, XXXVII rahvusvaheline kaasaegse muusika festival "Moskva sügis - 2015"). Ta on ülevenemaalise konkursi võitja ja Venemaa noorte talentide auhinna laureaat.

Võttis osa meistrikursustest V. Lyadov, H. Milna, M. Drozdova, V. Tropp.

Praegu on ta praktikal Moskva Riiklikus Konservatooriumis. P.I. Tšaikovski (dotsent O. A. Filippova klass).

"Viiulimuusika meistrite galerii"

Per. Venemaa Mark TAUBE (viiul), rahvusvaheliste konkursside laureaat Ekaterina MARISHKINA (klaver)

Kavas on populaarsed I.-S. Bach, E. Grieg, F, Schubert, P. Tšaikovski jt

Pileti hind 600 rubla.

Täna õhtul astub teie ette Venemaa austatud kunstnik, viiuldaja Mark Taube, keda saadab pianist Jekaterina Marishkina. Õhtu kavas on lemmikloomingud viiulile I.-S. Bach, E. Grieg, F, Schubert, P. Tšaikovski ja teised tähelepanuväärsed heliloojad, kes said tuntuks nii viiulimängu valdamise kui ka virtuoossuse tõttu teistel pillidel.

Mark Taube sündis 1960. aastal Leningradis, lõpetas esmalt konservatooriumi erimuusikakooli ja seejärel - 1986. aastal - Leningradi riikliku konservatooriumi. Muusiku eluloo märkimisväärne tõsiasi on see, et pärast konservatooriumi lõpetamist läks ta viiulimänguoskust veelgi täiendama ja mitte kellegi muu kui Yehudi Menuhiniga ise! Juba siis vääris noor viiuldaja maestro Menuhinilt oma esinemisstiili kohta sellist vastukaja: "Särav ja temperamentne, kuid mitte varjutamas helilooja kavatsust."

Hiljem, erinevatel aegadel, tegutses Mark Taube erinevate orkestrite, sealhulgas Peterburi Filharmoonia Akadeemilise Sümfooniaorkestri, Bellini Teatriorkestri (Sitsiilia) ja paljude teiste saatjatena. Muusik tuuritab aktiivselt, kuulajad Hispaaniast, Jaapanist, Türgist, Saksamaalt, Hollandist, Prantsusmaalt, Lõuna -Aafrikast, Inglismaalt, Šotimaalt, Soomest, Poolast, Itaaliast tunnevad tema kunsti ...

Jekaterina Marishkina- ülevenemaaliste ja rahvusvaheliste konkursside laureaat ja diplomivõitja, rahvusvahelistel festivalidel osaleja. Lõpetanud Peterburi konservatooriumi oreli ja klavessiini osakonna ning Peterburi Riikliku Ülikooli oreli, klavessiini ja karilloni osakonna. Ekaterina osaleb aktiivselt Peterburi muusikaelus, esinedes linna juhtivatel kontserdipaikadel; on külalissolist Mihhailovski teatri orelil, õpetab klavessiini ja oreli klassis, on saatejuht V -s. PEAL. Rimski-Korsakov.

"RIDA TALAN ja tema teistsuguste aastate õpilased"

Viiulimuusika õhtu

Kontsertmeister N. Yastreb, N. Gradova

Sissepääs kutsekaartidega

"JA VOOLUB ILUSA MÜSTEERIAGA"

Pileti hind 400 rubla.

Kutsume autoriõhtule noore Peterburi pianisti ja helilooja Dmitri Myachini. Esitamisele tulevad D. Myachini klaveriteosed, sealhulgas uus Hispaaniale pühendatud tsükkel. Kontserdil osalevad sõbrad-muusikud, kes esitavad vokaalteoseid Shelley, Tjutševi ja teiste luuletajate luuletuste põhjal, aga ka flamenko-stiilis kitarriimprovisatsioone.

Dmitri Myachin 9 -aastaselt sai temast piirkondliku noorte pianistide konkursi laureaat, samal ajal toimus ka tema esimene esinemine orkestriga. 11-aastaselt sai Dmitrist Moskvas ülevenemaalise Glinka konkursi laureaat, 2002. aastal sai ta Venemaa kultuuriministeeriumi stipendiumi "Uued nimed". 2007. aastal sai Dmitri Peterburis toimunud rahvusvahelise Chopini konkursi võitjaks. Aastal lõpetas ta Peterburi klaveriteaduskonna. PEAL. Rimski-Korsakov (professor E.A. Murina klass).

Dmitri osaleb regulaarselt Peterburi Muusikamaja korraldatud kontsertidel (kunstiline juht ja asutaja - Sergei Roldugin). Ta osales selliste pianistide meistrikursustel nagu: Andrash Schiff, Andrzej Yasinsky, Alexander Mdoyants, Daniil Kramer, Vladimir Mischuk.

Alates 2016. aastast on ta Peterburi kontsertkujude liidu liige.

Konkursi parim saatja (diplom). Rahmaninov, Peterburi. Märts -aprill 2016 dueti (sopran, klaver) raames - 1 auhind rahvusvahelisel konkursil. Zara Dolukhanova "Merevaigukollane". Pianisti repertuaaris on erinevaid soolokavasid, aga ka kammermuusikat (vokaal, klaver ja instrumentaal). Lisaks kontserditegevusele tegeleb Dmitri õpetamise ja kompositsiooniga.

"RENESANSSISÜGIS"

Ansambel "THE ROSSIGNOLS" - Oleg BOYKO (Moskva), Konstantin SCHENIKOV (Peterburi)

Kavas on F. da Milano, D. Dowland, E. Valderrabano jt.

Pileti hind 500 rubla.

Luts on alati olnud aristokraatlike ringkondade instrument, renessansi ajal peeti seda pillide kuningannaks ja sageli isegi muusika enda sümboliks. Lutsumuusika kontsert on tänapäeval peaaegu ime. Ja mis võiks olla imelisem kui lant? Ainult kaks lutsu!

Kaks Venemaa parimat lautumängijat - Oleg Boyko (Moskva) ja Konstantin Štšenikov (Peterburi) - kogunevad Peterburi, et mängida renessansiajastuid. Ansambel "The Rossignols" valmistas ette renessansiaegse muusikaga kava, mis paljastas kõik lauto tahud - ja instrumendi tantsimiseks ja meelelahutuseks, nagu inglise heliloojate portreedel, ning muusikalabori itaallaste virtuoossetes rikkamates ja religioosses kultuses. hispaania vaimulikus muusikas. Sellest saab põnev sukeldumine, mille käigus kuulete ka huvitavaid lugusid autoritest ja nende patroonidest.

Oleg Boyko- multiinstrumentalist (klassikaline kitarr, lant ja selle variandid, harf, elektrikitarr), vokalist, helilooja.

Ta on üks parimaid vene barokkmuusika esitajaid iidsetel kitkutud pillidel. Solistide riikliku ansambli "Orfarion" liige Oleg Khudjakovi juhtimisel ja Moskva vanamuusikaansambel "Baroki solistid" (kunstiline juht - Andrei Spiridonov), kellega ta käis palju ringreisidel välismaal. Ta oli esimene autentne pillimuusik Svjatoslav Richteri "detsembriõhtutel" Moskvas. Mitu aastat oli ta rokkbändi "Ema väikesed abistajad" juht, paljude selle kompositsioonide autor ja esitaja. 1995. aastal sai temast projekti asutaja ja folkgrupi "Telenn Gwad" juht.

Konstantin Štšenikov- noor, kuid juba kõige tituleeritum vene lantimängija.

Venemaa ainsa Euroopa lantvõistluse (L "Aquila, Itaalia, 2015) ainus laureaat." Barocco concertato "ansambliga sai temast ajaloolise esituse maailma kõige prestiižikama konkursi (Van Wassenaeri konkurss, Utrecht) laureaat , 2016).

Mängib erinevat tüüpi lantusid ja ajaloolisi kitarre (19. sajand), mängides vanamuusika ansamblites ja orkestrites. Ta on ansambli "Reditus" ja "Peterburi renessanssorkester" üks asutajatest ja juht, ansamblite "Barocco concertato" ja "Tanedores" alaline liige. Esinenud koos ansamblitega "Le Poeme Harmonique" (Prantsusmaa) "Baltic Baroque" (Eesti), teeb regulaarselt koostööd Venemaa parimate ansamblitega: "La Villa Barocca", "Taskusümfoonia", "La Voce Stromentale", "Pratum Integrum" ".

Alates 2014. aastast on ta kuldaja muusikaline juht. Aleksandria karussell ", mis toimub igal aastal Peterhofis, Aleksandria pargis. Solistina esineb ta riigi suurimates kohtades - Peterburi Filharmoonia suurtes ja väikestes saalides, Mariinski teatris, Moskva Filharmoonia Tšaikovski saalis ning osaleb regulaarselt suurtel vanamuusikafestivalidel.

"TAGASI SORRENTO"

Itaalia ja Napoli muusika õhtu

Rahvusvaheliste konkursside laureaat Alvina Voznesenskaja (mandoliin), Vadim KALMYKOV (tenor), Alexander DULIN (klaver)

Pileti hind 500 rubla.

Kontserdil kõlavad kuulsaimad Napoli laulud: Santa Lucia, Funiculì funiculà, O sole mio, Core "ngrato ja paljud -paljud teised. Neid esitab Peterburi ooperiteatri solist, rahvusvaheliste konkursside laureaat - Vsevolod Kalmykov. Klaveripartii - Alexander Dulin, erikülaline - Peterburi ooperiteatri solist Larisa Gorodilina (sopran). Kontserti kaunistab ehtne Napoli mandoliin, mis toodi Napolist auhinnaks rahvusvahelise konkursi võitmise eest. omanik - tuntud Peterburi mandoliinimängija - esitab ka soolonumbreid. Loomulikult kõlab sama ka Torna a Surriento! Kõigil soovijatel on kontserdi lõpus artistidega fotosessioon, samuti ainulaadne võimalus näha mandoliini ja pühendumust ning tunda end tõelise muusikuna - pildistage mandoliiniga mälestuseks.

Napoli laulud Canzóne Napoletána - esitatakse soolo ja valdavalt meeste poolt. Napoli laul on kuulus kogu maailmas. Selle žanri valitud näidete hulka kuuluvad kuulsad ooperitennorid oma kontsertrepertuaaris. Selle traditsiooni alguse pani kahekümnenda sajandi esimestel kümnenditel Enrico Caruso. Seda jätkasid Beniamino Gigli, Franco Corelli, Giuseppe Di Stefano, Mario Lanza.

Kahekümnenda sajandi viimastel aastakümnetel toetas traditsiooni kolme tenori (Placido Domingo, Jose Carreras ja Luciano Pavarotti), Mario Trevi, Sergio Bruni, Mario Abbate, Roberto Murolo autoriteet.

Napoli laule nende klassikalisel kujul loodi kuni II maailmasõja puhkemiseni. Märkimisväärse osa neist on Salvatore Di Giacomo, Libero Bovio, Ernesto Murolo, Mario.

Mihhail Trykov sündis 1970. aastal Kostromas. Ta alustas muusika loomist 11 -aastaselt. Aastatel 1985-1989 õppis ta Kostroma Muusikakoolis teoreetilises osakonnas; valikuliselt õppis kompositsiooni koos V. M. Perfiljeviga. Sel perioodil kirjutati üle 20 klaveripala, süit "Pildid vanast Kostromast", kaks romanssi F. I. Tjutševi värssidele ja "Kevadsüit" klaverile.

Aastatel 1989-1992 õppis ta Kostroma Pedagoogilises Instituudis. N. A. Nekrasov muusika- ja haridusteaduskonnas. 1992. aastal astus ta I -nimelisse Nižni Novgorodi konservatooriumi. M. I. Glinka, kus ta õppis A. A. Nesterovi juures kompositsiooni. Konservatooriumis õpitud aastate jooksul kirjutas ta: eellugusid, näidendeid seeriatehnikas, romansse GW Longfellow värssidele, koore kanoonilise teksti juurde: Matins ja Supper, nelik puupillpillidele, koorid M. Yu värssidele. Lermontov ja MV Lomonosov, monoloog bassile "Mu hääl on vaikne." M. Trykovi diplomitööks oli "Vene avamäng" sümfooniaorkestrile, mida esitati 1997. aastal Nižni Novgorodi filharmoonias orkestri juhatusel A. Skulski juhatusel.

Aastatel 2002-2005 õppis ta Moskva Riikliku Konservatooriumi aspirantuuris. PI Tšaikovski professor T. A. Chudova kompositsiooniklassis. Sel perioodil kirjutasid romantikatsükleid värssidele F.I.Tyutchev, S.A.Esenin, V.A. sümfoonia "Muinasjutu lugu", visandid ooperile "Ballaad julgest kaupmehest Kalašnikovist".

"LARISA RUDAKOVA ja tema JÄNGID"

Klassikalise laulu kooli kontsert Venemaa Larisa Rudakova (Moskva)

Pileti hind 300 rubla.

"Armastuse ja kire vaimud"

Elena ISAEVA (sopran, flööt), Elena LEBEDEVA (klaver)

Prantsuse ja Hispaania heliloojate teosed

Pileti hind 500 rubla.

Muusikalise Seltsi solist. M.I. Glinka, Elena Obraztsova rahvusvahelise noorte ooperilauljate konkursi võitja, laulja ja flöödimängija Elena Isaeva, kellel on haruldane, rikkalik hääletoon "dramaatiline sopran", kes on allutatud nii parimale kammermuusika klaverile kui ka ooperikirgedele. rahvusvaheliste konkursside laureaadi Elena Lebedeva (klaver) esitab prantsuse ja hispaania heliloojate teoste kava "Armastuse ja kire meloodiad".

Staari - kahekümnenda sajandi legendaarse viiuldaja Julian Sitkovetski - sünnipäeval kogunesid Moskva konservatooriumi suurde saali vaid staarid - Vadim Repin ja kammeransambel Moskva solistid. Dirigent oli maestro Juri Bashmet ise.
Õhtu Sitkovetski auks toimus festivali "Viiuldaja kõigi aastaaegade" raames.
Kahjuks oli väga vähestel täna elavatel inimestel võimalus tema näidendit kuulda, sest ta suri, suri 58. aastal, tal polnud aega Kristuse vanuseni jõuda. Kuid tema kunstist sai esitusstandard. Tema esinemiste rekordid pole praktiliselt säilinud - paljud hävitati pärast seda, kui Yulian Sitkovetski lesk, kuulus pianist Bella Davidovitš koos poja Dmitriga lahkus Nõukogude Liidust.
Kuid sellegipoolest oli teise osa alguses neil, kes olid kogunenud suurde saali kontserdile "kõigi aegade viiuldaja" 94. aastapäeva auks, kuulata lühikest katkendit Sitkovetski saatesalvestusega. mängides.
„Julian Sitkovetski ei omanud kunagi isegi oma viiulit: liiga kallis. Nagu siis oli kombeks, anti need talle riigikogust. Kuid nagu öeldakse, mängis ta igal, isegi kõige odavamal, meisterlikult.
Julian Sitkovetski mängu nimetati mitte lihtsalt suurepäraseks, vaid ka deemonlikuks. "
Ja sel õhtul näitas Vadim Repin, "parim elav viiuldaja", temast Saksa ajalehes Tagesspiegel, ja näitas oma oskusi avalikkusele. Ja suur Yehudi Menuhin, Ameerika viiuldaja ja dirigent (täpsustan seda samade amatööride jaoks nagu mina), nimetas teda kõige täiuslikumaks viiuldajaks kõigist, mida ta oli kuulnud.
Vadim Repin ja Juri Bashmet on teinud koostööd rohkem kui aasta. "Me suhtleme Yuraga silmade kaudu," ütleb Repin. - Ja nii on see olnud aastaid. Mõistame üksteist. Sest me elasime koos palju läbi. Palju muusikaline. "
Ja kontserdi publik sai oma silmaga näha, et need pole lihtsalt ilusad sõnad.
Koos Moskva solistide kammeransambliga esines Vadin Repin, kes mängis suurepärast 1733. aasta pilli - Antonio Stradivari viiulit Rode, esitas kontserdi "Meditatsioon" esimeses osas ja "Valss -Scherzo" P.I. Tšaikovski ja "Mustlane" M. Ravel.
Ja muidugi tekitas tema esinemine saalis tormilise aplausi!
Üks tükk on juba kõlanud "lisamõtteks".
Teises osas "Moskva solistid" esitasid Serenade keelpilliorkestrile P.I. Tšaikovski.
See ei ole esimene aasta, mil Yulian Sitkovetski sünnipäev on muutunud ettekäändeks muusikalisele austusavaldusele NSV Liidu rahvakunstnikult, maestro Juri Bashmetilt ja tema kammeransamblilt, Grammy auhinna võitjalt Moskva solistidelt.
Järgmisel, 2020. aastal oleks "kõigi aegade viiuldaja" saanud 95 -aastaseks. Olen kindel, et sellest aastapäevast saab helge sündmus pealinna muusikaelus!
Jumal anna Juri Abramovitšile tervist!

Vapustav!

3. novembril toimus Moskva Riikliku Tšaikovski Konservatooriumi suures saalis festivali BRASS DAYS Moskva osa lõppkontsert. See festival on kestnud alates 2011. aastast ja selle eesmärk on suurendada huvi vaskpillide instrumentaalkunsti vastu. Festivali programm oli äärmiselt huvitav - tahtsin iga kontserti külastada, kuid elus pean sageli valima ja valisin 3. novembri kontserdi mitmekesise programmi ja suurepäraste esinejate jaoks. Seetõttu osutus programm veelgi huvitavamaks ja mitmekesisemaks, kui välja kuulutati: üllatus oli Igor Stravinsky "Ilutulestik", millega kontsert algas. Feyerverki fantaasiat suurele orkestrile esitas hiilgavalt Venemaa Svetlanovi Riiklik Akadeemiline Sümfooniaorkester Vladislav Lavriku juhatusel, kelle vaimusünnitus on festival BRASS DAYS. Sümfoonilise luuletuse "Ilutulestik" nimi on seotud visuaalsete muljetega ja tundus tõesti, et sädemed sadasid lavalt alla ja panid saali põlema. Teine oli tükk, mis absoluutselt vastandub eelmisele: see oli Tšaikovski "Andante cantabile". Seda kuulsat teost eristab lummava tšello keele eriline meloodia - solistiks oli suurepärane esineja Aleksander Knjazev. Ta oli ka solist Camille Saint-Saënsi kontserdil nr 1 tšellole ja orkestrile. See teos köidab oma hämmastava vormikoosseisuga, virtuoossusega, mis ei ületa kunagi pilli loomulike võimete piiri, tundliku ja samas helge orkestratsiooniga ning mis kõige tähtsam - romantilise muusika lummava meloodilise rikkusega. Kontserdi teises osas vahetas Vladislav Lavrik dirigendipulga trompeti vastu ja esitas soolo kuulsa armeenia helilooja Alexander Harutyunyani kontserdis trompetile ja orkestrile. Kontserdi muusika köidab kerge ja rõõmsameelse meeleolu, dünaamilise tantsurütmi, õrna lüürika, ereda rahvusliku maitse ja virtuoossusega. Kontserdi kulminatsiooniks oli Alexander Scriabini "Ekstaasi luuletus": erakordsete, äärmiselt entusiastlike ülendatud emotsionaalsete kogemuste väljenduses pole sellel teosel võrdset. Luuletuse süžee kujutab Vaimu arengut ja kujunemist: piirangu seisundist - enesekindluse kõrgustesse. Kontrastide kõrvutamise ja läbitungimise põhimõte - suurejooneline ja rafineeritud, aktiivne -tahtlik ja unistav -nõrk - läbib „Ekstaasi luuletuse” draamat. Loomulikult ei lasknud publik pärast selle särava teose esitamist esinejaid pikka aega minema, väljendades oma rõõmu aplausi ja "Bravo" hüüetega.

Imeline kontsert!

Tere, sõbrad!
Käisin 15. septembril Keskkontserdi eeskujuorkestri kontserdil. PEAL. Rimski-Korsakov Vene mereväest, mis oli pühendatud N.A. 175. aastapäevale. Rimski-Korsakov. Ja see oli suurepärane!
Kontserdi alguses ütles orkestri dirigent Aleksei Karabanov meile, et meil vedas))) Fakt on see, et kontserdiprogramm sisaldas korraga kolme kompositsiooni soolopillidele koos puhkpilliorkestriga, mille on kirjutanud N.A. Rimsky -Korsakov spetsiaalselt Kroonlinna sadama ühendorkestrile - ja neid teoseid mängitakse harva korraga ühel kontserdil! Tavaliselt üks või kaks, aga mitte kolm! Nii see on!
Teate, ma siiralt imetlen muusikuid, kes mängivad puhkpille - nii võimsad on nende kopsud, et nad saaksid puhuda viieks või enamaks minutiks trompetisse ilma hingetõmbeid katkestamata! Ja muusikute hingetõmbed on väga lühikesed! Ja see pole lihtsalt puhumine, vaid on nii hämmastav mängida nii keerulisi tükke! Lihtsalt fantastiline!
Kui orkester mängis hispaania Capricciot (op. 34), kujutasin ma seda ette: Atlandi ookeani Hispaania rannik, soe ja vaikne suveöö, tuli ja ilus tüdruk, kes tantsib kastšettidega kachuchat. Isegi ookeani häält oli kuulda!
Tänu Scheherazade'i sümfoonilisele sviidile orkestrile transporditi meid Kairosse. Araabia lood, tuhat ja üks öö, Sinbad ja tema laev, džinnid ja salapärane ida ning viiul, mis meelitab teid sellesse lugu. See kõik oli kontserdil!
Tead, see oli hea nädala lõpp ja lihtsalt hämmastav õhtu kauni muusika ja maagilise esituse seltsis!
Tänan Keskkontserdi Eeskujulikku Orkestrit. PEAL. Rimski-Korsakov Vene mereväest sellise maagilise õhtu eest!

Suurepärane programm Moskva parimas kontserdipaigas

Suur vene helilooja Nikolai Andrejevitš Rimski-Korsakov oli Venemaa merebändide esimene inspektor ja pärines Rimski-Korsakovite aadliperekonnast, kes oli tuntud oma teenistustraditsioonide poolest mereväes.
1856. aastal kinkis isa Nikolai, kes unistas reisimisest, mereväe kadettide korpusesse. Pärast Peterburi kolimist kohtus Rimsky-Korsakov Cui, Mussorgsky ja teiste Balakirevi ringkonda kuulunud heliloojatega, aitas Balakirev ise aktiivselt noori heliloojaid. Sellest hetkest alates jagunes helilooja elu ja saatus kaheks - laevastik ja muusika. Ta kirjutab mereekspeditsioonidele muusikat ja püüab leida viisi, kuidas „kujutada mereelementi orkestrivärvide abil”. 1971. aastal saab temast Peterburi konservatooriumi professor ja pärast seda lahkub ta sõjaväelasest karjäärist lõplikult.

Pole juhus, et Rimski-Korsakovi nimi anti tema 150. juubeliaastal tähelepanuväärsele Vene mereväe Orekstrale. See imeline orkester koosneb 36 muusikust ja seda juhatab dirigent.
Kapten I auaste Karabanov Aleksei Aleksejevitš. Orkester esineb sageli Rimski-Korsakovi heliloominguga, kuid 15. septembril Moskva konservatooriumi suures saalis toimunud kontsert on muutunud suureks harulduseks. Seal esitati kõiki kolme puhkpilliorkestrile mõeldud kontserti, mille helilooja on kirjutanud Kroonlinna sadama ühendatud orkestrile, samuti kuulsaid teoseid "Hispaania Capriccio" ja "Scheherazade". Mulle kontsert väga meeldis!